分類
曾梵志在工作室創(chuàng)�
1830年至今No.1, 297x370cm, 布面油畫
1830年至今No.2, 297x370cm, 布面油畫
1830年至今No.3, 297x370cm, 布面油畫
1830年至今No.4, 297x370cm, 布面油畫
該畫在盧浮宮德儂廳與大師原作并列懸掛在同一面墻上展�
（長江日?qǐng)?bào) 特派記� 宋磊�3�9日，“曾梵志·盧浮宮計(jì)劃”在北京香格納畫廊開展。這是藝術(shù)家曾梵志�5年在國內(nèi)舉辦的首次�(gè)展。展品有他在巴黎盧浮宮與德拉克洛瓦《自由引�(dǎo)人民》對(duì)話之作�1830年至今》，還首度曝光了他同期創(chuàng)作的�3件同題作品�
日前，曾梵志在北京的工作室里接受了本�(bào)的獨(dú)家專訪，講述這幅作品和展覽的�(tái)前幕后。他表示，近年來，他把更多注意力放在參與高質(zhì)量展覽上。“作品拍出高�(jià)，是我無法左右的，過于頻繁的市場(chǎng)新聞甚至干擾我的�(chuàng)作。學(xué)�(shù)展覽能讓我�(jìn)步，‘天�(jià)’卻不能。�
能打掃盧浮宮百年積塵是一種榮�
1830年，為紀(jì)念法國七月革命，法國畫家德拉克洛瓦創(chuàng)作了油畫《自由引�(dǎo)人民》。這幅畫成為法國民族精神的象征，也是盧浮宮�(zhèn)館之寶�184年后，曾梵志�(yīng)邀以此作品為母題�(jìn)行再�(chuàng)作，取名為�1830年至今》�
他閉�(guān)1年創(chuàng)作了同主題的4幅畫。去�10�22日，�1830年至今》作品第4�(hào)在盧浮宮德儂廳與大師原作并列懸掛在同一面墻上展出�
�1830年至今》與《自由引�(dǎo)人民》尺幅等大，原作中自由女神形象變化為一尊白色的雕像，雕塑四周是一片廢墟和遺跡，背景人物都被亂枝般的線條替代。“沒有生命，沒有人煙，在我看來，這也許就是自由的終極狀�(tài)。�
盧浮宮博物館重新�(guī)劃了德儂廳的布置，二百多年來首次�(diào)整展墻格局，將曾梵志的繪畫與原館藏并置在一起，以形成一次當(dāng)代與古代、東方與西方的對(duì)話�
德儂廳的墻面有上百年歷史，甚至從未清掃過。興奮之余，曾梵志借來一件工作服穿上，用撣子打掃展廳墻上的古老灰塵。“能打掃盧浮宮是一種榮幸。掃去那些陳積百年的灰塵，對(duì)我來說，意義非凡。�
《我的祖國》樂聲中�(chuàng)作“亂筆�
曾梵志畫�1830年至今》，采用了其�(biāo)志性的“亂筆”風(fēng)格。“亂筆”是�2004年開始創(chuàng)作的系列。去年，“亂筆”作品《無題》在湖北美術(shù)館展出，備受�(guān)注�
“畫這張作品，我忘掉了技巧，知道了什么叫‘心手合一’”，在工作室，曾梵志為記者播放了《無題》的�(chuàng)作錄像：伴隨斯美塔納《我的祖國》激昂的旋律，他用筆在畫布上隨性涂抹，一張作品從凌亂的筆觸轉(zhuǎn)化成�(xì)節(jié)豐富的畫靀�
“亂筆”系列，緣起曾梵志的一次手傷�
2001年春天的一�(gè)晚上，曾梵志去關(guān)工作室沉重的大鐵門，一不小心，右手大拇指夾�(jìn)門縫。“縫�6針”，曾梵志指著疤痕說，“當(dāng)�(shí)右手什么都不能做。但不讓我畫畫怎么�?我用左手畫”�
左手作畫帶給曾梵志一種奇特的感覺。“左手不停地出錯(cuò)，但所有的�(cuò)誤疊在一起，畫面又如此特別。太有意思了，這�(gè)�(fā)�(xiàn)讓我興奮”�
“亂筆”之前，曾梵志畫�10年“面具”系列，但他毅然拋下，再不回頭。“當(dāng)我感覺毫無樂趣時(shí)，我�(huì)立即停止。我不想用另外的10年再重復(fù)說一件事兒，這是在浪�(fèi)生命。�
而對(duì)“亂筆”，曾梵志“興趣正濃”�
�(gè)人收藏甚豐，正籌建美�(shù)�
曾梵志酷愛收藏藝�(shù)品�2013�4月，他曾帶自己收藏的三十余幅世界大師手稿回母校湖北美�(shù)�(xué)院展出。有消息稱，他曾�3000萬元人民幣，買了一件法國國寶級(jí)藝術(shù)�;他收藏的各國國寶�(jí)藝術(shù)品多�(dá)幾十件�
前不久，他要建私人美�(shù)館的消息不脛而走，傳說他要“投入數(shù)億巨資建一座超牛的美術(shù)館”，由日本著名建筑設(shè)�(jì)師安藤忠雄設(shè)�(jì)�
“不能叫‘我的’私人美�(shù)館，是我�(gè)人籌建的公共美術(shù)館”，曾梵志認(rèn)真地更正，“這座美術(shù)館是非營利性質(zhì)，是一�(gè)推動(dòng)公共藝術(shù)教育的平�(tái)。美�(shù)館不以收藏為主，也不為了展我的作品”�
“辦美術(shù)館是我的一�(gè)�(mèng)。我希望中國有一�(gè)有意思的美術(shù)館，一�(gè)能認(rèn)真研究、認(rèn)真辦展的美術(shù)館。”曾梵志透露，籌建中的美�(shù)館將命名為“元美術(shù)館”，它的前身是元·空間，也是非贏利藝術(shù)空間。“這�(gè)空間不賣畫，只做展覽。以后美�(shù)館也一樣。�
“我比較偏愛紙上作品，我�(rèn)為那些筆觸帶著歲月的痕跡”，曾梵志說，他的收藏標(biāo)�(zhǔn)首要是自己喜歡，然后是對(duì)自己有影響的藝術(shù)家的作品。“我希望這些收藏最后能系統(tǒng)性地定期展覽，為公共美術(shù)教育出一份力。�
《自由引�(dǎo)人民》對(duì)我影響至�
訪談 特派記者宋� �(fā)自北�
讀+：�1830年至今》之前的“亂筆”系列中，你也曾重畫丟勒的素描手稿。似乎你喜歡重畫�(jīng)�?
曾梵志：我有�(jī)�(huì)看到丟勒的手稿原作，它很小、很精致，而且沒有被藝�(shù)家轉(zhuǎn)化為架上繪畫。我想用我的方式去幫他完成作品。將巴掌大小的手稿，�(zhuǎn)為兩人多高的油畫，將簡單�(zhuǎn)為復(fù)雜，這是一種有意義的嘗試�
讀+：盧浮宮偉大作品眾多，為何選擇《自由引�(dǎo)人民�?
曾梵志：這幅作品�(duì)我影響至深，我非常欣賞它�
第一次看到這幅作品是在1985年。它印在歷史教材上，只有郵票大小，卻吸引我凝視良久。占�(jù)畫面中心位置的是半裸的自由女神，�(duì)上世紀(jì)80年代的保守的中國人來說，她是一�(gè)驚世駭俗的形象。就我而言，這是繼維納斯之后，我所接觸到的第二�(gè)裸體的女性藝�(shù)形象�
1990年，我�(jìn)行畢�(yè)�(chuàng)作《協(xié)和三�(lián)畫》。在這組作品中，我描繪的都是真實(shí)的日常生活，刻畫人物的方式卻又是完全主觀的。這種將思考與�(xiàn)�(shí)�(jié)合起來的方式讓我擺脫了創(chuàng)作風(fēng)格的束縛。這應(yīng)該歸功于《自由引�(dǎo)人民》帶來的啟發(fā)�
1995年，我在盧浮宮第一次看到了原作，又一次被深深打動(dòng)。在盧浮宮所有的古典油畫作品中，它帶來的視覺沖擊是最�(qiáng)的�
讀+：有過別的選擇嗎?
曾梵志：�(dāng)盧浮宮確定“古典與�(dāng)代對(duì)話”的主題后，我當(dāng)即決定重畫《自由引�(dǎo)人民》。然而，《自由引�(dǎo)人民》隨后被拆借到盧浮宮分館展出。無奈之下，我被迫選擇重畫席里柯名作《梅杜薩之筏》�
雖然《梅杜薩之筏》也是一件偉大的作品，我也有把握去重畫，但最想畫的還是《自由引�(dǎo)人民》。我�(dòng)力不足，畫稿草圖也遲遲沒有產(chǎn)生�
巧的是，2014年年初，在盧浮宮策展�(tuán)�(duì)的努力下，《自由引�(dǎo)人民》從分館搬回到德儂廳。我立即投入�1830年至今》的�(chuàng)作�
我不愿像古典畫家那樣作畫
讀+：如何“重畫經(jīng)典�?
曾梵志：《自由引�(dǎo)人民》中的“自由女神”幾乎成為經(jīng)典，�(duì)她的描繪不能走形。另外，原作中構(gòu)圖幾乎完美，人和物的形態(tài)形成的幾何圖形，如同黃金分割，這些特質(zhì)需要表�(xiàn)出來�
在第1版中，我希望盡量不要破壞原作的造型�(jié)�(gòu)，因?yàn)檫@是它最吸引我的地方。這一版本70%-80%遵從了原作，我希望它擁有一種古典的韻致�
�(chuàng)作臨近尾聲時(shí)，一天，我盯著自己的作品，突然發(fā)�(xiàn)自己被眼前的圖像禁錮了。于是，我緊接著�(chuàng)作了3�(gè)版本。�3張作品與原畫區(qū)別更大，用筆用色更加自由、大膽。其中，�4版色�(diào)最為鮮亮�
讀+：從色彩上看，�1830年至今》比原作跳躍、鮮艷，為何有這樣的偏�?
曾梵志：古典繪畫在它所�(chǎn)生的�(shí)代和我們今天不一樣，影響古典大師的只能是前代的繪畫。我們所處的卻是一�(gè)五光十色的時(shí)代，影視、圖像、電子科技及各種媒介給予我們更光鮮的觀感，想不受影響幾乎不可能。這種色彩的偏離是一種情不自禁�
另外，我也不愿意如古典藝�(shù)家那樣作畫，�?yàn)楣诺浯髱熞呀?jīng)把古典繪畫推到一�(gè)高度，表�(dá)已經(jīng)很充分了，當(dāng)代藝�(shù)家沒有必要重�(fù)，這樣很無趣�
讀+：創(chuàng)作過程是否艱�?
曾梵志：為達(dá)到最佳的展示效果，我�(duì)工作室�(jìn)行局部裝修，將工作室一�(cè)�3面墻刷成了土紅色，與德儂廳墻面色彩一致。畫面中，所有的顏色和紅墻都�(yīng)該能�(chǎn)生對(duì)比關(guān)系�
�(chuàng)作�(jìn)入關(guān)鍵期�(shí)正值盛夏，為了保證色彩銜接順暢，畫面需要“保濕”。我不開空調(diào)，在酷熱中作畫。創(chuàng)作過程很艱苦，但充滿興奮和激�(dòng)�
�(duì)�(chuàng)作而言，市�(chǎng)的聲音是干擾
讀+：你被稱為“中國最貴的藝術(shù)家”、“亞洲最貴藝�(shù)家”。這樣的頭銜，�(duì)你來說，是壓力還是動(dòng)�?
曾梵志：談不上壓力，更不是動(dòng)力。外界對(duì)我作品市�(chǎng)�(jià)格不斷討論，�(duì)此，我很反感�
我很少探討市�(chǎng)問題，也不關(guān)心。對(duì)我的�(chuàng)作而言，各種關(guān)于市�(chǎng)的聲音是一種干擾，如何排除雜音，讓自己心無旁騖地作�?我一直在思考，在修煉�
讀+：難道你不覺得，市場(chǎng)�(jià)格是�(duì)藝術(shù)家創(chuàng)作的一種肯�?
曾梵志：說到�(duì)我的肯定，我更想在一�(gè)展覽上，作品被大家欣賞、認(rèn)可。比如，在巴黎市立美�(shù)館舉行的�(gè)人回顧展，看到法國觀眾那么喜歡我的作品，主動(dòng)與我交流，讓我很欣慰，這才是真正的肯定�
讀+：很多國�(nèi)受眾，是從作品的拍賣�(jià)格了解到你的�
曾梵志：是有這�(gè)問題，不能怪受眾，我要檢討自己。今后我將在國內(nèi)多做一些�(gè)人藝�(shù)回顧展，讓更多人�(duì)我有真正的認(rèn)�(shí)。這樣，他們會(huì)把對(duì)我關(guān)注的中心從價(jià)格轉(zhuǎn)移到藝術(shù)上�
讀+：你的創(chuàng)作規(guī)劃會(huì)不會(huì)被市�(chǎng)或評(píng)論左�?
曾梵志：不可能有什么規(guī)劃。市�(chǎng)和學(xué)�(shù)都不可能考慮。我只能按自己的想法去做。違心的�(chuàng)作就是對(duì)不起自己�
讀+：如今，中國藝術(shù)家頻頻走出國門，在國外辦展覽。出國辦展對(duì)中國藝術(shù)家是否很重要?
曾梵志：在國外展覽的確是�(gè)�(jī)�(huì)，讓外國人能了解自己。但不要以為，跑到海外辦展，亮�(gè)相就一定能怎么樣。簡單地辦�(gè)展覽，沒有意義�
�(duì)于走出國門，藝�(shù)家不要考慮太多，應(yīng)沉下心來，搞好創(chuàng)作。中國藝�(shù)家需要的是尋找能夠懂你、愿意讀你的觀眾，而不是盲目出國。找�(duì)觀眾，在國�(nèi)辦展也行�
“我一直是武漢藝術(shù)家�
在北京草�(chǎng)區(qū)藝術(shù)區(qū)，曾梵志的工作室隱于一�(gè)畫廊的后陀�
這是一間如同廠房的大畫室，但絕無藝�(shù)家畫室常有的凌亂，也聞不到一絲刺鼻的油彩氣味，文玩擺件、書籍畫框，一切都放置得干凈、整齊。沙�(fā)邊一尊不銹鋼藝術(shù)暖爐，泛著火苗的紅花�
曾梵志如約出�(xiàn)。“你是武漢的?”他用純正的武漢話與記者攀談。“你住武漢哪�?”“那�(gè)地方我熟得不得了。”隨和、平易，就像一位街坊鄰里，記者心中的顧慮被慢慢打消。“我很長�(shí)間沒說過這么多話�!”曾梵志笑著說�
曾梵志說，過去一段時(shí)間，他留意到武漢媒體�(duì)他的�(guān)注，“武漢人�(duì)我的�(chuàng)作、生活一直很�(guān)注。盧浮宮辦展回來，我很想和家�(xiāng)的朋友們分享一下此次的�(jīng)歷”。曾梵志助手在一旁說：“在巴黎辦展期間，曾老師不止一次地提到兒時(shí)在武漢的�(jīng)歷。�
1985年，曾梵志來到北京，連續(xù)看到勞申伯、趙無極、伊夫·圣羅蘭�3�(chǎng)展覽，大開眼界，萌生北京追夢(mèng)的念頭，“我想離美術(shù)館近一�(diǎn)”。時(shí)�30年，再看武漢，他說：“現(xiàn)在，武漢大不一樣了，有很多�(yōu)秀藝術(shù)家，美術(shù)館、美�(shù)展都很多，藝�(shù)鏈條�(yùn)�(zhuǎn)得很好。�
“每年春節(jié)，我都會(huì)回武漢，和畫家朋友們聚聚，也會(huì)畫畫。”曾梵志說，武漢的經(jīng)歷造就了他的藝�(shù)，“武漢記憶”一直貫穿在他所有的�(chuàng)作中。“沒有武漢的�(jīng)歷，就沒有我的今天，我一直在說，我是武漢的藝�(shù)家。�