分類
繪制油畫的主要工具是畫筆、畫架、畫框、畫刀以及一些輔助工具�
相對而言，古典時期畫家們所使用的繪畫工具要比現代畫家所用的� 雜得多。這是因為在自然經濟條件下，藝術家們在進行藝術活動時會� 到生產力水平的嚴重制約，他們在進行藝術活動的每一個環節都必� 由他們自己或是門徒親自動手。因此古代畫家的畫室既是一個能讓他 們創作出那些令人嘆為觀歀精美絕倫的畫作場所，同時又可能是一� 由他指揮或親自參與進行各種畫具與畫材（包括畫筆、畫布、畫框）的不 同規模的加工作坊�
古典油畫的常用工具可分為兩個大的類別：一類是在繪畫時直接 使用的，其中包括畫筆、調色板、畫框、畫架、繃布鉗、油壺、畫杖、色� 筆、硫酸紙等；另一類是專門用于制作顏料和畫底的工具，包括刮色刀� 碾缽、碾磨器、磨板、天秤、酒精燈和燒杯�
（１� 油畫用筆 古代畫家所用的筆都是自己制作的，在那個時代還沒有出現現今 我們廣泛使用的豬鬃扁筆。他們根據自己的不同風格和喜好制作出� 種不同的畫筆，經常使用的是尖頭筆、圓頭筆和扇形筆。筆毛除豬鬃� 外，更多的是選用貂毛、獾毛和各種彈性優良的動物體毛。各種形狀� 性能的油畫筆又起到不同的作用并創造出不同的畫面感覺。古典油� 的畫面色彩的銜接一般都不露方形筆觸，這是因為圓頭筆的潤色作用�
尖頭筆用來勾畫各種細密的線條或畫面中那些精微之處，而古典畫� 差不多在每一遍上色后往往都用扇形筆將顏色輕輕掃平，待顏色干� 之后用一支比較寬大、彈性又好的筆進行透明罩染，以取得畫面最后的效果�
過去我們看到早期的古典油畫、特別是北歐的作品，在為藝術家� 那種纖毫畢現的畫藝所折服的同時，常常會不約而同地問：這都是怎么 畫出來的？現在我們終于明白了：原來其中即使是在繪畫所用的筆上� 有著如此的奧妙。對此，克勞德� 伊維爾先生在我國講學時曾專門講授 過古典油畫時期各種油畫筆的制作方法，使我們可以頓時大開眼界： 伊維爾先生所介紹的古典時期的油畫筆的制作方法今天看來是頗 為有趣的。下面是具體的制作方法（見圖１～圖２）�
①準備材� 包括豬毛、貂毛、獾毛以及各種適宜于做筆的動物毛（豬毛應選擇 毛質柔順者為上）、一個空子彈殼、一段麻線（伊維爾先生用的是亞麻 線）、粗細不一的鵝毛管、幾根削尖的廢筆桿、干后不再溶于水與油的高 強度的化學合成膠和一小片白紙片�
②制作圓頭筆與尖頭筆的不同方� 圓頭筆：用一小塊紙片將所選用的筆毛卷成小筒，將筆毛的頭部� 入備用的子彈殼里，抽出小紙片，然后用麻線將筆毛欄腰纏緊并將筆� 剪平�
將筆桿的尖頭蘸膠并插入筆毛中間，用一段上蠟的麻線將筆毛緊 緊纏繞起來，注意看附圖上的纏線與打結的方法，然后用光油或清漆涂刷麻線的表靀�
用水砂紙浸泡水中并將水中筆頭磨成微圓的形狀，然后再用一� 線將筆毛纏住，待晾干后解開線即可使用�
ａ 將豬鬃毛放在紙上 ｆ 取細麻線一根打蠟備� ｂ 用紙將豬毛卷成筒放入子彈殼內ｇ 如圖所示將筆毛纏住 ｃ 抽出紙片、齊整筆毛，同時用細線ｈ 將細砂紙浸泡入水中，用手指將筆頭 將其攔腰纏住 按在水中的砂紙上磨成圓形 ｄ 準備削尖的筆桿或木棍一根ｉ 從水中取出筆頭并用細線按圖所� ｅ 將木棍尖頭蘸上膠后插入筆毛中間 方法纏繞，晾干即� 圖１ 圓頭筆的制作方法 尖頭筆：制作尖頭筆的第一步與圓頭筆差不多一樣，也是用一小塊 紙片將貂毛卷起來放在子彈殼里面，將紙片抽出，攔腰栓上麻線�
當欄腰的一道麻線纏好后，再在尾部纏上第二道麻線，然后再在兩 道線中間纏上第三道麻線�
把線涂上膠，一邊涂膠一邊用線纏，纏至鵝毛管內壁厚，用手將筆 毛理圓，然后將筆頭放入水中使其收尖�
將鵝毛管放入熱水中使其變軟，然后再將筆頭放入水中使其收尖�
將筆毛放入鵝毛管大頭處，用削尖的筆桿由鵝毛管后面推入并將筆尖 頂出，插上筆桿即可使用�
ａ 將貂毛如圖１ 所示在小紙片上卷起整平 ｂ 用細線在筆毛中部系緊，并在筆毛尾部再系一道，然后在二者之間再系一� ｃ 在細線上一邊涂膠，一邊纏� ｄ 用手將筆轉動并將筆毛壓圓，剪掉多余的筆毛，將筆放入水中，使筆頭收尖，并纏 線至鵝毛管內壁的厚度 ｅ 將鵝毛管置熱水中，把削尖的筆桿插入鵝毛管底部使筆毛被頂出� 圖２ 尖頭筆的制作方法 （２� 調色� 調色板是我們繪制油畫的最為基本的工具之一，在許多初學油畫 的人的心目中似乎隨便找一塊木板、玻板、硬紙板，只要可以在上面� 配顏色就行了。雖然從廣義上講好像沒有什么不對，但是對于一個專� 畫家來說這顯然是太不正規。其實古代畫家對于調色板的制作是極為 認真的。一塊好的調色板就像是一件精美的工藝品，人們使用這種調色 板作畫時感覺定會不一樣。這有助于畫家作畫時入靜，消除浮躁情緒� 自然會對畫面的最后效果產生某種微妙的作用�
古代畫家所使用的調色板是用一塊木板加工而成的，而現在畫� 的調色板大都是用膠合板制作�
古代畫家一般都是用兩塊調色板作畫。一塊用以調色，另一塊則� 以罩染。那時畫家們的調色板的做工是極為考究的（有點像北方人做餃 皮）。手把握處稍厚一點，周圍擠顏色處薄一些，放手指姆處挖一小洞� 使手指在握調色板時感到比較舒適。在大調色板的手握處還要安置一 塊鉛塊以保持重量平衡。古典時期的調色板一般都很小，大概不會超� 水彩盒的大小�
調色板制作過程中要用砂紙細心地打磨，兩面都涂上些亞麻仁油�
每涂一遍，干后都要用砂紙打磨一遍，經過五六遍方可�
調色板在每天用后都應認真進行清理，將剩余的顏料刮到一小塊 玻璃板上，放置水中以免干掉，然后將調色板揩拭干凈。每月還應用� 桃油將其兩面都涂擦一遍�
用于透明罩染的調色板最好是白色的，這樣有助于掌握進行罩染 顏色的分寸�
調色板上的顏色應有一定的排列順序，應以從冷到熱和由淺入深 的色彩過渡為序（參見圖３）�
圖３ 油畫調色板排色順序一� （３� 油畫內框 繃布鉗（圖４� 油畫內框的發明是西方繪畫發展到架上繪畫后的一次質的飛躍， 如果我們今天沒有這種輕便的油畫內框可供使用，而仍然是在笨重的 厚木板上作畫，那么，油畫藝術不同風格流派的欣欣向榮可以說是根� 不可能的�
古典畫家對油畫內框不論是從選材還是制作都是十分的講究。他 們總是選那些干透了的、無節疤、無蟲蛀、質地穩定、不易變形，同時� 比較輕的木材作為制作內框的材料，比如說杉木就非常適合�
制作內框的木料一般須加工成４暢５ｃｍ ～５暢５ｃｍ 寬，２ｃ� ～２暢５ｃｍ 厚的木條�
一幅畫的最后效果，特別是天長日久后的保存效果，很大程度上都 取決于內框的質量。因此，制作內框，首先必須注意它的榫接是否牢� 并成直角，放在平地上是否平整。然后內框的內沿應刨成斜面使之與� 布保持一定的間隙，以免刷膠時膠液滲透畫布背面會和畫框粘在一起， 或在以后一旦畫框稍有變形就會留下一道非常明顯的內框內側的痕 跡�
由于氣候的變化，春、夏、秋、冬的不同濕度和溫差會對繃好的畫� 的松緊程度產生影響，因此，講究的內框還須在其四個角的內側各打一 個小孔并釘入木楔以便隨著季節的變化隨時調整畫布的松緊�
如何繃緊畫布也有一定的決竅，切忌釘完一方再釘另一方，并且一 釘子釘死。正確的方法應該是從四個不同的方面同時進行，在每面的中 央部位各釘入三顆釘子使之成十字形；然后再釘四個角使之成為對角� 在這個基礎上再在中間其他的空余部分依次加上釘子，注意仍要四方 同時進行，待整個畫布緊繃的程度都已調整到令人滿意的程度時再� 釘子釘死。所謂將釘子釘死并不是說一定要將釘子完全釘進木頭里去， 而是僅釘入釘子的２／� 的長度，然后將剩余部分從側面打倒，這樣若以 后需將畫布取下或重換新的內框時不致損傷畫布�
油畫家一般都是根據自己的作畫習慣來決定畫框的尺寸。但隨著 藝術交往的增強和商業繪畫的勃興，油畫家常常需要將其作品轉運外 地或國外展出，因此需要一種常用的統一的畫框尺寸來滿足這類活動 的順利進行。一種包括人物、風景、海景等不同題材的常用的、不同尺� 和型號的國際標準尺寸就應運而生。畫家們事先只需在畫室里依照� 號的尺寸將作品繪制完畢，待運到異地后只要在畫廊里或租或買一� 同樣尺寸的外框即可參加展出或出售�
繃布鉗是一種專門用來繃緊油畫布的特殊工具。因為用來繪制油 畫的布一般都是較厚實的亞麻布或帆布（特別是已經制成的油畫布，� 于作了定型處理，已經沒有多大的彈性了），如果我們僅用手指來拉緊 它是很困難的，因此我們必須借助一定的工具。如果使用普通的老虎 鉗，則會因為鉗口太小常常會拉傷畫布。而繃布鉗由于其寬大的鉗口� 畫布的受力點的受力狀況得到改善，因而就能避免這種后果�
圖４ 內框繃布� （４）油畫架 畫杖（圖５） 用在油畫上的畫架與一般用來畫素描和水粉畫的畫架多少有些不 同，這是由于油畫的特性所決定的�
繪制油畫的畫架自身一般都須有一定的自重，特別是用來繪制� 面較大的油畫的時候�
繪制油畫的畫架需要能夠升降靈活，底下還須安上幾個萬向輪� 隨時自由搬動，同時畫架上的壓板能使畫框卡緊并保持一定的傾斜度�
畫杖也是古典油畫的一種必備工具。其形狀有點像臺球的球桿，可 根據自己的需要做成長短粗細不同的幾種�
畫杖的作用是在描繪細節的時候用作手的支撐。具體的使用方法 是將畫杖的小頭靠在畫框的邊沿，大頭持在畫家的左手中，然后將右� 的手臂枕在其上即可進行精細描摹。同時畫杖有時也可作為直尺在� 一些直線時使用，歐洲古典油畫中常有一些非常直的長直線，這往往� 是借助于畫杖來描繪�
圖５ 畫架 畫杖 （５� 磨板 碾磨器（圖６� 我們在前面說過，在產業革命以前一段漫長的歷史時期，西方藝 術家所使用的油畫顏料都是在一種極為艱苦的條件下，在作坊里憑手 工一點點地制作出來的。他們將被搗碎的顏料粉末倒在一塊光滑的� 板上（我們現在用于建筑裝飾的大理石板就是很好的磨板），用一個最 好也是大理石之類的堅硬石料做成碾磨器，然后一點一點地碾磨出來 的（就像古時中國文人叫書僮磨墨一樣）。這種碾磨器需要底部平整，� 量適合，使用時便于握在手中�
古典油畫時代制作畫布的底料也以同樣的方法磨成�
圖６ 磨板 研磨� （６� 刮色刀 浮石（圖７） 刮色刀和浮石都是在制作畫底時使用。這種特制的刮色刀的外� 有些像割麥的鐮刀，刀口不能鋒利但刀身須比較長，大概一尺有余，� 樣可迅速地將畫布上的膠凍或底料向四面刮開并且不露多少銜接的� 跡�
浮石用來最后打磨畫布。畫布制作完畢后，藝術家常常會發現在� 布的某些地方可能有些疵點，這自然可能會對畫面最后的效果造成� 響，因而事先將畫布上的疵點打磨掉為好�
（７� 燒杯 天平 溫度計 過濾� 燒杯、天平、溫度計、過濾紙都是制作熟油和媒介劑時必不可少的 工具。由于熬制熟油和調配媒介劑時需要掌握嚴格的溫度和配方，因此 圖７ 刮色刀 浮石 習慣采用古典技法作畫的藝術家的畫室往往都有點像個化學試驗室�
（８� 油壺 油壺可以自己制作，只要大小合適并且可以隨時固定在調色板上 就行了。過去有人用廢電筒的銀碗改做，效果還很不錯�
（９� 硫酸紙 色粉� 二者都是透稿時使用。硫酸紙用來將確定的素描稿的輪廓先拷� 下來，之后在硫酸紙的背面用色粉筆涂上，然后用鉛筆沿硫酸紙上的� 廓再畫一遍，這樣畫稿上物體的外形就被準確地轉移到油畫布上去了�