在1� 世紀(jì),油�(huà)藝術(shù)已經(jīng)�(kāi)始走向了成熟。西方畫(huà)壇出�(xiàn)了格列柯、魯本斯、哈爾斯、倫勃朗和委拉斯貴支等杰出的代表人物。他們分� 以自己高超的藝術(shù)技巧和豐富的藝�(shù)�(shí)踐將歐洲油畫(huà)藝術(shù)推向一�(gè)� 新的�(fā)展階段�
出身于克里特島的埃爾· 格列柯(Ei Grec� 1541~1614)在1� � 紀(jì)的歐洲是一位極具�(gè)性風(fēng)格的藝術(shù)家。他總是以一種他特有的夸� 變形的手法去作畫(huà)。他筆下人物的刻�(huà)往往不是從其真實(shí)的解剖、結(jié)�(gòu) 出發(fā),而是更符合一種主觀的意�(yùn)和畫(huà)面結(jié)�(gòu)的需要。在他畫(huà)面中那種 �(qiáng)烈的明暗節(jié)奏也打破了自然光線的束縛,表�(dá)出一種獨(dú)特的�(gè)性和 �(qiáng)烈的情感。如果我們站在古典藝�(shù)的立�(chǎng)上去看待格列柯,那么他肯 定是�(huì)被人�(rèn)為是不合�(shí)宜的;因此他曾為西方美術(shù)史家們長(zhǎng)期冷落, 只是到了20 世紀(jì)�(shí)人們才終于�(fā)�(xiàn)了他作品的不可多得的藝術(shù)�(jià)值; 于是�(wú)�(shù)的現(xiàn)代藝�(shù)家從他的作品中去汲取�(yíng)�(yǎng)�
深受威尼斯畫(huà)派影響,佛蘭德斯�(huà)家魯本斯(Peter Paul Rubens 1577~1640)將油�(huà)中筆觸在造型藝術(shù)中的作用提高到一�(gè)前所未有 的高度。他�(rèn)為有�(wú)肯定并且富有表現(xiàn)力的筆觸是衡量一�(gè)藝術(shù)家藝 �(shù)水準(zhǔn)的重要標(biāo)志。魯本斯是一�(gè)具有極高天賦,并且善于駕馭復(fù)雜場(chǎng) 面的藝術(shù)家。與那種精致典雅的馬洛克繪畫(huà)相比,在他那些常常是用特 制的寬大排刷一泄千里般的揮灑而出的宏篇巨制中熱情奔放的筆觸和 �(qiáng)烈的明暗處理,使他的藝術(shù)迸發(fā)出一種震撼人心的生命之火�
魯本斯也嘗試�(guò)用各種不同的油料、不同的方法�(diào)色作�(huà),據(jù)�(shuō)� 用松節(jié)油作�(huà)就是魯本斯發(fā)明的,其目的是使�(huà)面的筆觸能顯得奔放流暀�
魯本斯雄健自由的藝術(shù)�(fēng)格對(duì)后世藝術(shù)家可以說(shuō)具有不可估量� 作用和影響,直到今天我�?nèi)阅軓臍W洲繁花似錦的�(xiàn)代藝�(shù)中尋找到它的影子�
在1� 世紀(jì)的荷蘭,藝術(shù)終于擺脫了神性的束縛,于是藝�(shù)�(kāi)始從 天堂走�(jìn)了凡人的世俗生活。在那�(gè)�(shí)代,藝術(shù)已不再需要披著宗教和 神話的外衣了,而那些專以表�(xiàn)普通人喜怒哀�(lè)和審美情趣的�(fēng)景畫(huà)� 靜物�(huà)、反映市俗生活的�(fēng)俗畫(huà)、肖像畫(huà)興起并得到極大的�(fā)展和� 榮�
17 世紀(jì)荷蘭最杰出的肖像畫(huà)家是哈爾斯和倫勃朗�
哈爾斯(F� Hals)是荷蘭早期藝術(shù)的重要代表人物,一�(gè)典型� �(xiě)�(shí)主義的藝�(shù)家。他在其藝術(shù)中不再醉心于那種夸張的戲劇效果,而是追求一種樸�(shí)的畫(huà)�(fēng)。由于其�(lè)觀豪放的天性使然,他特別中意和� 于去捕捉那種稍縱即逝的�(fù)雜面部表情和各種笑容,因而被后人稱之 為笑的藝�(shù)家�
哈爾斯筆下的人物都具有生�(dòng)的神�(tài)與鮮明的�(gè)性,因此駕馭� 種題材如果還是使用16世紀(jì)�(shí)那種精雕�(xì)刻的作畫(huà)方法顯然是不� 的,必須以一種富于表�(xiàn)力的輕松流暢的筆�(diào)才能造成那種一氣呵� 的效果,從而留下關(guān)于那�(gè)�(shí)代社�(huì)�(fēng)情的傳神�(xiě)照�
哈爾斯善于運(yùn)用黑色同�(shí)又在�(qiáng)烈的黑白�(duì)比中加入許多柔和� 中間色調(diào),他自己將此稱之為色彩烘托法�
倫勃朗(Rembrand� va� Rijn 1606~1669)是1� 世紀(jì)荷蘭�(huà)壇上 最偉大的藝�(shù)家。他的藝�(shù)幾百年來(lái)一直堪稱歐洲藝�(shù)家學(xué)�(xí)的典范, 至今仍對(duì)后世各國(guó)繪畫(huà)的發(fā)展有著不可估量的影響�
在倫勃朗時(shí)代,古典�(fēng)格的油畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展從技�(shù)上講已達(dá)到了 差不多完全成熟的程度。藝�(shù)家在駕馭自己�(chuàng)作主題的�(shí)候可以說(shuō)� 相當(dāng)?shù)眯膽?yīng)手,這取決于�(duì)繪畫(huà)材料與工具已�(jīng)�(yùn)用自如�
倫勃朗藝�(shù)的最大特�(diǎn)就是將強(qiáng)烈的光線與濃艷的色彩有機(jī)地結(jié) 合起�(lái)。他總是將畫(huà)面的人物置身于濃重的陰影之中,并用強(qiáng)烈的光感 去表�(xiàn)人物的內(nèi)心世界,同時(shí)在這種光影的交織中流露出一種永恒的 人性的光輝�
倫勃朗常常采用一種全新的、極為自由的方法�(lái)作畫(huà)。他善于靈活 地和反復(fù)地利用繪�(huà)材料的透明與不透明的不同特性來(lái)作畫(huà),因而他 的作品總是使人感到色彩渾厚、層次豐富,在一種看似簡(jiǎn)練的用筆中, 隱藏著極為復(fù)雜的技巧。他作畫(huà)�(shí)先在赭石色的�(huà)布上�(huà)出物體的� 描關(guān)系,然后用大筆蘸上經(jīng)�(guò)特殊方法�(diào)制的白色,流暢地塑造出形體 的結(jié)�(gòu),待干后�(jìn)行透明�(huà)法;或是在此基礎(chǔ)上以厚重的色彩塑造出� 體形象的亮部,然后用透明�(huà)法幾次往返地�(huà)出他的作品中特有的那 種強(qiáng)烈而又柔和的感�(jué)�
倫勃朗畢生都致力于繪�(huà)用筆的追求和探索。他�(duì)前人的用筆方 法�(jìn)行了重大的改革和突破。在同一幅畫(huà)中他�(huì)根據(jù)不同的物象去� 涂薄敷,在明與暗的交織中去營(yíng)造一種極為豐富的效果�
委拉斯貴支(Dieg� Velazgue� 1599~1660))是17 世紀(jì)西班牙繼 格列柯后在油�(huà)�(fā)展史上為�(shù)不多,然而卻占據(jù)著極為重要地位的� 才藝�(shù)家�
早熟的西班牙王室的宮廷畫(huà)家委拉斯貴支,一生的藝術(shù)成果幾乎 都在肖像�(huà)上。王公、貴胄和織工、弄臣都是他筆下所表現(xiàn)的主人公�
深受意大利油�(huà)、尤其是威尼斯畫(huà)派的影響,委拉斯貴支的油�(huà)� 成了一整套�(dú)特的表現(xiàn)方法。特別是與他的挈友魯本斯的交往,更是極 大地改變了他的藝�(shù)面貌�
委拉斯貴支在作畫(huà)�(shí)從來(lái)不先�(huà)素描稿,他總是采取一種極為接 近我們今天作�(huà)的那種一次性直接畫(huà)法作�(huà)。他作畫(huà)�(shí)先用木炭或土 紅色粉筆在預(yù)先制作成褐色、土紅色、灰色、淡黃色或是粉紅色的底子 上起稿�
委拉斯貴支對(duì)�(huà)布的紋理極為講究,他一般都選用有著較細(xì)的布 紋的�(huà)布作�(huà)。先用稀而薄的顏色畫(huà)出初步的形象(這些地方�(huà)得相�(dāng) 的薄、以至于許多地方可透出底色),然后逐漸用厚稠、不透明的顏料畫(huà) 出物體的亮部和高光�
委拉斯貴支的用筆極其洗練、精確、虛�(shí)有致。當(dāng)人們站在一定距 離去欣賞他的作品�(shí)�(huì)感到他畫(huà)中人物的刻畫(huà)是如此的具體、精微和 富于立體感。而當(dāng)我�?cè)诮�?xì)看它�(shí)卻又感到一切都像是信手捻來(lái)� 飄飄灑灑,一�(diǎn)高光、一�(diǎn)眼神都好像是出于不經(jīng)意間,然而其與整� 間的呼應(yīng),傳神寫(xiě)照,使人�(jué)得妙不可言�
17 世紀(jì)是歐洲油�(huà)藝術(shù)�(fā)展的一�(gè)重要階段。在這�(gè)�(shí)期油�(huà)� �(shù)的語(yǔ)言已經(jīng)完全脫離了早期那種對(duì)大自然的造物�(jìn)行精雕細(xì)刻的� �(dòng)摹擬并以此為能事的草�(chuàng)階段并真正成熟起�(lái)。代表這�(gè)�(shí)期油�(huà) �(fā)展水�(zhǔn)的一系列大師以及他們出神入化的不朽杰作�(duì)油畫(huà)藝術(shù)的發(fā) 展有著極其重要的承先啟后的意義�
從1� 世紀(jì)末開(kāi)始,歐洲大陸上所�(jīng)歷的那場(chǎng)�(chǎn)�(yè)革命也對(duì)繪畫(huà)� �(shù)�(chǎn)生了深刻的影響,新的社會(huì)思潮又導(dǎo)致了新的藝術(shù)思想與風(fēng)格的 �(chǎn)生�
18 世紀(jì)初葉,在封建君主�(tǒng)治下的歐洲,王公貴胄和富商巨賈� �(guò)著驕奢淫逸的生活。為了迎合一種纖巧浮華的上流社會(huì)的時(shí)尚,以華多(Antoin� Wattea� 1684~1721)為代表的羅可可風(fēng)格成為那�(gè)�(shí)� 的藝�(shù)主流。如何在那些表現(xiàn)貴族生活的風(fēng)俗畫(huà)以及�(fēng)景、靜物中傳達(dá) 出一種輕佻、柔美、夢(mèng)幻般的抒情情�(diào)和華麗、優(yōu)雅的美感,一種交織在 光與色間飄蕩的魔力,一�(shí)成為新的一代藝�(shù)家們�(jìn)取的方向。于是藝 �(shù)終于徹底擺脫了前人身上那種神性的樊籬和沉重的精神重負(fù),過(guò)� 那種�(yán)格的作畫(huà)程序和凝重的�(huà)�(fēng)就自然而然地失去了市場(chǎng)。這促� 藝術(shù)家�?cè)谧鳟?huà)�(shí)需更多的采用直接畫(huà)法,這實(shí)際上是向下一世紀(jì)� 象派的興起邁出了重要的一步�