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雖然我們在前面的章節中談到油畫的表現技法時都一再提醒初� 者們要重視保持畫面的關系，但由于這個問題常常容易為初學者所� 視，故而我們在這里花費一些筆墨來重新強調一下它的意義�
可以說任何一種繪畫的學習，處在高層次的階段在很大程度上都 會面臨如何解決和處理好畫面的整體和局部間的相互關系問題。這� 問題既包括在對整個畫面的宏觀調控，同時也體現在對各種細節的深 入刻畫中�
人類對世界上的萬事萬物的認識和研究都是從某個局部開始的�
不經過漫長的發展和演進，人類不會自發地產生對事物本質的認識和 整體把握，大至整個宇宙，小到諸如繪畫寫生練習，都是如此。人們有� 趣于繪畫，幾乎都是從描繪某件足以引起自己興趣的單個物體（甚至� 這個物體的某一特殊部位）開始的；還可以追溯到人類文化發展的� 頭。每一個成功的藝術家的創作生涯也都會經歷一個由淺入深由低級 到高級的發展過程，直到最終獲得高超的藝術水準。任何人（包括繪� 大師）在孩提時代的繪畫作品肯定都是稚拙的和符號化的，只是隨著� 齡的增長，經過一段時間艱苦的勤奮學習才有可能具備較強的藝術表 現能力。這時往往許多人都會產生一種強烈的沖動——將自己所有的 熱情和能力都傾注在對物象上那些精彩的細節進行漫無節制的刻畫� 去�
在這個階段我們是很難理解和接受這樣一個道理——較之描繪出 這些細節還有更重要的課題，那就是如何在此基礎上去把握和加強� 幅畫的整體關系。其實生活中處處都可以體現出這個道理�
譬如說一個身經百戰的將軍，當他還是一個普通士兵的時候，盡管 他作戰勇猛、武藝超群，但他在戰場上所關心的肯定不會是整個戰役的 總體部署——哪些部隊擔任主攻、哪些部隊又是佯攻，或者干脆就是誘 敵深入的“釣餌”，這時處在他的位置上他所想到的肯定只可能是如� 與近在眼前的敵人拼個你死我活，更重要的是如何保護好自己的生命�
當他成為一個下級軍官時，他就得開始學著考慮如何去為手下百十� 生命負責。有朝一日他終于成為一個將軍，作為整個戰役的決策者、指 揮者，如何贏得這個戰役的勝利就成為他最重大的課題。我們從他成� 的過程中就可以領略到什么是整體和局部的關系�
我們仔細地觀察一下，可以發現這樣一個簡單的事實，當他作為一 個普通一兵在前線廝殺時，他頭上總戴著一頂鋼盔（古代的士兵在靠近 心臟部位佩戴有護心鏡，現代軍人可以穿防彈背心），這說明作為構� 自己生命的主要部分的大腦和心臟是絕對需要重點保護的，而其它部 分在不得已的情況下都可以作出犧牲。當他成為下級軍官，開始要為� 十個人的生死存亡負責，如果情況緊急時他可以用少數戰士的生命去 掩護大部隊的退卻或進攻，從而取得勝利（雖然每個戰士的生命都具� 同樣的價值）。一旦成為統率千軍萬馬的統帥和將軍，某個連、營或者團 的存亡在他眼里肯定就不一定有多少重要性了，這時他所關注的是� 否以此為代價去換取整個戰事更大的勝利�
這也好比一首氣勢恢宏的交響樂，如果沒有一個藝術造詣精深� 指揮在那里實行宏觀調控而聽憑每個演奏者在那里各自為政，那么� 首樂曲的演奏效果就可想而知了，盡管他們可能都是具有一流演奏水 平的琴師。在這首樂曲排練之前，指揮需要做大量的整體策劃工作，� 總譜上構思出整個曲目中哪些地方應是山呼海嘯般的和聲處理，哪� 地方又是靜為池水，惟有如咽如訴的獨奏……龐大的樂隊里各種樂� 的演奏活而不亂，第一小提琴、第二小提琴與中提琴、大提琴乃至整� 樂隊的協奏層次分明，渾為一體，每個演奏員所進行的工作都只能在既 定的范圍內按照指揮的意圖去進行或強或弱或快或慢的發揮。而調� 和使用這一切藝術手段的最終目的只有一個，即如何更好地烘托這首 樂曲的主題和豐富它的主旋律�
我們是在學習的過程中逐步培養起自己進行整體的藝術處理的� 力的，事實上人類也是在幾千年漫長的歷史發展長河中逐步認識和總 結出一整套在藝術創作中如何去協調整體與局部之間的關系的知識�
我們學習藝術是可以“居高臨下”的，即將前人為我們積累的那一 整套知識拿來為我所用，從而使我們在學習中可以少走彎路，使我們在 剛起步學畫的時候心中就隱約有了一個關于整體與局部的概念，雖� 那時我們并不一定真正能夠理解所謂的整體究竟是什么�
我們常常可以看到這樣一個有趣的現象，那就是一個業余作者往 往總是忍不住在畫面上羅列出一個又一個的細節，而專業畫家的作品 給人的第一印象則首先是畫面井然有序的整體關系，然后是在這個大 關系的前提下所提示出的經過精心構置的強弱得當的細節處理。之所 以產生這種情況就是專業學習的結果。我們的油畫基礎教學是一門� 學規范性極強的課程，這其中包含造型、構圖、明暗、色調、體積塑造、空 間處理，無不體現出一種嚴格的整體意識。我們對畫面上的任何一個部 位的深入進展都必須對以上諸因素進行綜合考慮，這就跟打仗一樣，一 支訓練有素的軍隊，必須嚴格按照預定的布署，相互配合，整體推進，� 不可隨意地孤軍深入，犯下兵家大忌�
從整體入手，它可使我們在作畫時永遠處于一種有序的狀態，在整 個作畫的過程中始終保持著清醒的第一感覺�
在這里筆者想起許多教繪畫的老師都經常念叨的一句口頭禪—� 從整體到局部、再由局部回復到整體。這句樸素的口頭禪可以說是涵蓋 了在繪畫所有過程中去如何把握整體與局部關系的道理�
有許多成功的藝術家不一定在自己的藝術創作中嚴格地遵照這種 程序，許多人恰恰是從畫面的某一個局部動筆，然后再向畫面的其它部 位擴展開去。不是說一概都不能換一種方法和程序去作畫，但這必須有 一個大的前提——那就是作者必須具備很強的控制畫面的能力，而且 這種方法也不一定適合表現一些非常復雜的場景關系。因此這種方法 一般不適用于初學者�
缺乏細節描繪的藝術作品大多是概念化的，它往往缺乏一種動� 的生命力；而一件失去整體感覺的藝術作品，畫面又是雜亂無章的，� 種作品無法產生一個明確的視覺中心�
一幅好的油畫作品（不管是什么風格的），不論它有多么精致的細 節描繪，畫面上的各種形體所構成的關系都應該是個和諧的整體，細節 應是一幅畫的亮點，藝術家往往通過這些亮點去“畫龍點睛”�
培養學生的整體觀察意識和整體作畫的能力使他們在循序漸進的 過程中獲得準確的造型能力和色彩的表現能力，這既是學習油畫的� 本表現方法，同時更重要的是通過這個過程培養學生較強的整體審美 素質�