第一章  古典主義油畫

1、提香 【色彩、技巧】意大利文藝復(fù)興盛期，貢獻(xiàn)在于對色彩的運(yùn)用和對繪畫技巧的發(fā)展。提香是以富于魅力的色彩，卓絕的技巧和完美的藝術(shù)表現(xiàn)而名垂青史的。他對色彩有著深刻的理解。他的作品色彩和明暗關(guān)系是塑造形體的基本要素，線條則處于次要的位置。色彩冷暖變化的微妙，在他的筆下被運(yùn)用得惟妙惟肖，這是體香技巧的主要特征。他和喬爾喬納創(chuàng)造的“色彩交響曲”成為近代繪畫的法則——畫面像一首交響樂，色彩相互和諧，相互烘托而又相互作用。形成有節(jié)律的有機(jī)整體。他畫肖像和人體常用的一種橙黃色，至今仍被稱為“提香色”。他運(yùn)用色彩的技巧，對后來歐洲的一些著名畫家如魯本斯、凡·代克、委拉斯貴支、倫勃朗、德拉克羅瓦以及蘇里科夫等人都有過很大的影響。他的作品具有柔和的哀婉動人的情緒和靜穆的詩意。

《蓄胡子的男人》是一副構(gòu)圖比較單純的肖像畫，在畫面處理上基本是傳統(tǒng)古典肖像畫經(jīng)典模式：暗背景襯托人臉與衣服等亮部，人物暗部融入背景，以造成空間的深度。人物臉部罩染出精確的素描關(guān)系和色彩關(guān)系，對于人物性格的刻畫以及上衣錦緞質(zhì)感的處理，都令人嘆服。一抹白色的衣領(lǐng)在畫面上很氣作用，令畫面更加精神。人物動態(tài)以半身正側(cè)面置于畫面中央，頭部回轉(zhuǎn)四分之三，這樣的處理時(shí)比較罕見的。

2、米開朗基羅 【健美】意大利文藝復(fù)興時(shí)期最杰出的代表之一。他一生經(jīng)歷了意大利文藝復(fù)興從興盛走向衰落。以其作品的力量和氣勢聞名于世。他筆下的人物充滿了無限的力量和張力，扭動的腰肌，豐碩的肌腱，都充分顯示了他用人體來表達(dá)人類生命力的人類感情力量方面的非凡能力。他對人體的機(jī)構(gòu)有著深入的理解，表達(dá)自如。在他的作品中。大量的人體通常是通過默寫和記憶區(qū)完成的，而并非對模特描繪。民族的苦難和個(gè)人的不幸，葛他的藝術(shù)打下了悲壯的英雄主義烙印，他的壁畫《創(chuàng)世紀(jì)》《末日的審判》以及雕塑《大衛(wèi)》《摩西》《垂死的奴隸》等，就是表現(xiàn)了痛苦和不幸以及不屈的氣概。雕塑成就突出。作品中的人物以“健美”著稱。在米開朗基羅創(chuàng)作的傳統(tǒng)宗教題材作品中，更多地表現(xiàn)的是人文主義精神，歌頌人的美德而較少宗教氣息。他是一個(gè)多才而又多產(chǎn)的藝術(shù)家。作為一個(gè)畫家、雕塑家、建筑師和詩人，他的成就是多方面的。他一生勤奮和具有堅(jiān)強(qiáng)的性格，用長達(dá)四年的時(shí)間從事高空作業(yè)，在身體養(yǎng)我的情況下艱難地創(chuàng)作了面積達(dá)800平方米的巨型頂畫《創(chuàng)世紀(jì)》。他66歲時(shí)完成了200平方米的巨型壁畫《末日的審判》。前者是米你哥哥文藝復(fù)興時(shí)期繪畫最重要的作品，后者則被人們喻為“人體的百科全書”.米開朗基羅以其宏偉的藝術(shù)，對后來的巴洛克風(fēng)格產(chǎn)生了影響。他是美術(shù)史上最偉大的畫家和雕塑家之一。

3、勃魯蓋爾 【笨拙、黑白對比強(qiáng)】 尼德蘭文藝復(fù)興時(shí)期的重要畫家。藝術(shù)上曾受博斯的影響。勃魯蓋爾曾到意大利學(xué)習(xí)，但他的藝術(shù)在吸取了意大利繪畫理智的一面的同時(shí)，始終保持鮮明的尼德蘭民族的繪畫傳統(tǒng)特色，他的藝術(shù)手法和表現(xiàn)的題材是多樣的，有現(xiàn)實(shí)的農(nóng)民生活，有民間寓言，也有《圣經(jīng)》故事。在這些語言和故事中中，往往寓以深刻的內(nèi)涵。他在描繪農(nóng)民生活的作品中，表現(xiàn)了他的歡樂與悲哀，表現(xiàn)了他在艱苦生活和長期勞累下的烙印及精神上的創(chuàng)傷。他以深厚的額感情，略帶幽默的手法去反映她們的生活狀態(tài)和精神世界，把農(nóng)村的自然景色與農(nóng)民的勞作生息構(gòu)成有機(jī)的畫面。他筆下的任務(wù)形象清朗中帶有一點(diǎn)笨拙，畫面上黑背對比強(qiáng)烈，色彩運(yùn)用得鮮明而渾厚。在表現(xiàn)農(nóng)民生活的題材里，勃魯蓋爾找到了屬于他自己的獨(dú)特的本鄉(xiāng)本土藝術(shù)形式。勃魯蓋爾與300年后的米勒一樣都致力于表現(xiàn)農(nóng)民的藝術(shù)，都被譽(yù)為"農(nóng)民畫家"，他為17世紀(jì)的荷蘭畫派和弗蘭德斯畫派開辟了道路。

《雪地中的獵人》，描寫的是獵人在雪野中狩獵的場景。畫面上黑、白、灰調(diào)子分明，組織錯(cuò)落有致。畫面中物象的邊線清晰、明確，是勃魯蓋爾繪畫的特點(diǎn)。畫中左下角的寥寥數(shù)人和幾條獵犬，側(cè)面和背影形態(tài)十分生動。茫茫的白雪與黃色天空、黑色樹干、紅色的屋脊，組成一個(gè)畫面寒氣逼人，這類風(fēng)格物體外沿邊線的清晰，造型特別考究，人物的性格特征往往體現(xiàn)在輪廓的造型中。

4、格列柯 【不合比例、異常的色彩】西班牙畫家, 早期色彩上曾師承提香，而任務(wù)造型則學(xué)習(xí)過丁托列托，但到了 藝術(shù)風(fēng)格成熟的時(shí)期，他的畫風(fēng)無論在色彩、構(gòu)圖、造型上都是獨(dú)樹一幟的，在造型上尤其別具一格，他精于研究人體解剖，但卻有意地把人體軀干和四肢都畫得很長，不合比例到奇特的程度。然而這拉長的比例并沒有影響人體各部分之間右擊的榫接，這種手法在美術(shù)史上是獨(dú)一無二的。在色彩方面，常用黑色、深藍(lán)色、金黃色和紫紅色作為主要色彩，異常的色彩結(jié)構(gòu)被運(yùn)用得相當(dāng)協(xié)調(diào)；在構(gòu)圖和畫面組織上對后人影響很大，整個(gè)畫面到處充滿著強(qiáng)烈的明暗對比，在無數(shù)疏密和黑白的對比中形成了畫面的節(jié)奏，黑中有白，白中有黑，疏中有密、密中有疏，然而卻從他的構(gòu)圖中找不到準(zhǔn)確的視點(diǎn)和視平線，分不清天上地下，也找不到透視線。他筆下那夸張變形的人體、斑斕的色彩、無透視約束的畫面，使他的風(fēng)格十分鮮明，鮮明到無論那個(gè)畫家都無法與他接近。他異乎尋常的獨(dú)創(chuàng)在他的生前并沒有受到足夠的重視，但格列柯堅(jiān)持走自己的路，不斷探索藝術(shù)與形式的表現(xiàn)，同時(shí)他的作品融入了宗教的神秘主義色彩。直到他死后200多年才開始得到后人的承認(rèn)并嘆為天才。他的藝術(shù)手法對后來的畫家，特別是對從事現(xiàn)代藝術(shù)的畫家們的影響是無法估量的。

代表作品《拉奧孔》1610年142cmX193cm、《托列多》、《哀悼圣賽巴斯蒂安》

第二章  荷蘭畫派

1、魯本斯 【厚實(shí)、豐滿、不穩(wěn)定】佛蘭德斯畫家，以其作品中人物體態(tài)豐滿、作品數(shù)量多且畫幅巨大而著稱的。他有極強(qiáng)的造型能力，所塑造的形體肌肉非常厚實(shí)、豐滿，具有動感和重量感。這種動感不僅體現(xiàn)在畫中的任務(wù)動態(tài)上，還體現(xiàn)在他的構(gòu)圖中。他的作品大多采用極不穩(wěn)定的構(gòu)圖表現(xiàn)主題動勢和氣氛。他的每一幅畫里都是一連串相互關(guān)聯(lián)的運(yùn)動著的形體，滲透著生命的活力。他的以上特點(diǎn)在繪畫史上是十分突出的。他善于畫群像，題材非常廣泛。將神話、宗教傳說、歷史畫、風(fēng)俗畫到肖像畫、風(fēng)景畫都包括其中。 他創(chuàng)造了一種華貴、裝飾性很強(qiáng)的藝術(shù)風(fēng)格，采用“透明色加工法”達(dá)到華麗的色彩效果。（透明色加工法：1白色或單色的底子上畫素描稿，畫出明暗關(guān)系，用濃厚的顏色涂出主要人物的色彩，2局部保留底色，3上透明色，4最后用鮮明色畫在最亮部使其突出。）這是他創(chuàng)造的一種技法，是對前任技法的改進(jìn)。

《獵獅》氣勢恢宏，人、馬、獅組合在一個(gè)充滿動勢的結(jié)構(gòu)中。所有構(gòu)圖線都有助于動態(tài)的加強(qiáng)。獅為視覺中心。獵手們的三根長槍一起指向獅子，黑色的和馬匹、神深色的色彩與投影分別安排在畫面的四周。馬匹上的白布把獅子在光亮中清楚地襯托出來，因而在動蕩的畫面中，主體非常突出，淋漓盡致底表現(xiàn)了獵獅的激烈氣氛。

2、倫勃朗 【勤奮、善用光、亮部光亮精細(xì)】荷蘭偉大的古典主義畫家，17世紀(jì)由于整個(gè)社會狀況起了變化，不同主題的繪畫在這個(gè)時(shí)期都得到迅速的發(fā)展，倫勃朗正是這個(gè)時(shí)代出現(xiàn)的荷蘭最偉大的畫家。他在一生勤奮，創(chuàng)作了大量作品（600多幅油畫、1000多幅銅版畫及2000多幅素描和速寫），他顯著的特點(diǎn)是極其純熟的技巧和善于運(yùn)用光對人物進(jìn)行表現(xiàn)，深刻地揭示人物的性格及其內(nèi)心世界。 他的作品中，人物集物體亮部奇妙地閃動著光亮的色彩，使被塑造的形體籠罩在神秘而聚集的光的氛圍中，主題突出體感強(qiáng)。亮部精細(xì)入微，暗部概括整體，更有利于表現(xiàn)任務(wù)形象特征。他創(chuàng)造性地運(yùn)用傳統(tǒng)技法，厚色與薄底相結(jié)合，厚筆觸罩上透明色使形體凝重結(jié)實(shí)，整體有機(jī)融合又層次分明。他一生畫了很多自畫像。從翩翩少年到垂暮之年。我們似乎看到了畫家坎坷的一生，看到了生命的卑微與無奈，也看到畫家在不幸與挫折中的堅(jiān)韌與抗?fàn)帯惒实乃囆g(shù)是繪畫史上的一個(gè)高峰。

《自畫像》是倫勃朗一生所畫60多幅自畫像中的一幅。他標(biāo)志著倫勃朗已經(jīng)邁向老年。萬年階段是倫勃朗一生中最凄慘的時(shí)期，窮困和孤獨(dú)始終困擾著他。從肖像中，我們看到他直面人生的恬靜的眼神中，蘊(yùn)含著對生命的詰問和隱藏著飽經(jīng)滄桑的艱辛，肖像除了頭部之外，整個(gè)背景與衣服以及手部都安排在暗部，唯一受光的臉部十分突出，作者友誼減弱光線照射在帽子和衣服上的明度，令臉部的光線更為集中。北京和衣服都畫的比較薄，而頭臉部，尤其是高光部分卻畫得很厚，筆觸強(qiáng)勁有力，蒼辣粗豪，罩以薄薄的透明色所造成的激勵(lì)效果使色彩更為豐富、厚實(shí)。倫勃朗的肖像畫，除了技法的精湛外，更重要的是他對人的精神世界的刻畫具有深度而富于人性味。

3、維米爾 【市民生活、樸實(shí)無華、光】 17世紀(jì)荷蘭風(fēng)俗畫家。題材廣泛，富于生活情趣，色調(diào)明朗，對光影空間的描繪講究。荷蘭的風(fēng)俗畫在美術(shù)史上有重要的地位。作品尺寸不大，所以人們把這些畫家稱為“荷蘭小畫派”。維米爾出色地表現(xiàn)一般市民平凡的生活，顯示了其作品的永恒的藝術(shù)價(jià)值。他的畫風(fēng)樸實(shí)無華，與倫勃朗一樣，對光的利用時(shí)他的手法特點(diǎn)。他對色彩的把握和光線的處理非常出眾。喜用黃色和藍(lán)色兩種色彩組成十分和諧的色調(diào)，對光的利用是他的手法特色。與倫勃朗相聚光相比，維米爾作品中人物與環(huán)境的受光面是廣闊的。人或物的受光部分往往畫得比較厚實(shí)而細(xì)致，配以畫面其他地方出現(xiàn)得明亮斑點(diǎn)，使畫面上呈現(xiàn)著光的閃爍，由于這光的閃爍，畫面上顯得更為寧靜平和，這是人們所向往的安居樂業(yè)的平靜生活。維米爾在表現(xiàn)他的題材時(shí)，往往選取一些比較細(xì)微的情節(jié)，去刻畫人物生活中優(yōu)美而自然的體態(tài)，使之稱為了不朽的形象。

《倒牛奶的女仆》維米爾的代表作之一，整個(gè)畫面樸實(shí)無華。在溫暖的房子內(nèi)，女仆正準(zhǔn)備著牛奶和食物，人物和桌面上的面包被描繪得十分真實(shí)，周圍的空間卻十分簡潔，幾乎空白的右邊背景把女仆的體態(tài)襯托得相當(dāng)突出，人物動態(tài)生動自然玉生活化，沒有絲毫做作。特備是人物與物體亮部刻畫得相當(dāng)精彩，亮部顏色畫的比其他部分厚，非常結(jié)實(shí)和富于體積感。女仆粗狂爆滿的體型以及常年勞動的雙手，憨厚樸實(shí)的形象，身份準(zhǔn)確地表現(xiàn)了這一主題。

第三章  十九世紀(jì)法國繪畫（新古典主義、浪漫主義、寫實(shí)主義）

1、安格爾 【理性、重視素描】法國新古典主義（大衛(wèi)、安格爾為代表），美術(shù)史上重要畫家之一。新古典主義遵循著莊重宏偉和優(yōu)美典雅的審美原則，把所觀察到的客觀現(xiàn)實(shí)放到這個(gè)原則中去進(jìn)行衡量取舍。所以這一派別的作品大多構(gòu)圖莊重，手法嚴(yán)謹(jǐn)，動態(tài)優(yōu)雅，以及氣勢雄偉，是一種充滿理想主義的藝術(shù)。安格爾極強(qiáng)調(diào)素描的重要性，他認(rèn)為素描是一切造型的基礎(chǔ)。因此，他用線描的形式化了大量的素描，十分精確、嚴(yán)謹(jǐn)，所運(yùn)用的堅(jiān)挺而細(xì)致的線條輔以少量明暗調(diào)子，畫得熟練而簡潔，特認(rèn)為只有清晰優(yōu)雅的的輪廓線才能傳達(dá)理想的美。他畫的肖像大多端莊秀麗、典雅嫻靜。《泉》是安格爾藝術(shù)形式的典型形象，造型經(jīng)典、富于詩意。《德賽夫人》《穆瓦特西耶夫人》兩幅作品，把古希臘式的姿勢與現(xiàn)實(shí)的人物及其生活細(xì)節(jié)結(jié)合起來。安格爾的繪畫在技術(shù)上是無可挑剔的，但由于技巧上的過于冷靜他的作品有時(shí)令人感到人物動態(tài)僵硬而缺乏激情和感染力。

《穆瓦特西耶夫人》安格爾主要作品之一。整個(gè)人物造型以及細(xì)節(jié)的描繪都非常準(zhǔn)確。從五官、首飾、衣服上的圖案，到背景上的物件，都描繪得精確嚴(yán)謹(jǐn)，巨細(xì)無遺。人物的皮膚質(zhì)感也表現(xiàn)得細(xì)膩而富于彈性，可謂冰肌雪膚，鬢影衣香。皮膚色彩的銜接非常微妙，體積過渡柔和，完全看不見筆觸，邊線卻身份清晰。這些都充分地體現(xiàn)安格爾一貫的風(fēng)格。與提香相比，他的畫風(fēng)更為理性，對審美的規(guī)范更為苛求，對題材的選擇也更為嚴(yán)格，不允許畫面上出現(xiàn)任何瑕疵。可以說安格爾是一個(gè)非完美不畫，非典雅不畫的畫家。

2、布格羅 【寫實(shí)、唯美】法國新古典主義畫家，安格爾的學(xué)生，（這一派的畫家以觀察顯示生活為基礎(chǔ)，依照古希臘的雕塑藝術(shù)的審美原則去進(jìn)行選擇和創(chuàng)造，把一切他們認(rèn)為粗卑低劣的視覺因素完全去除，以合乎他們認(rèn)為完美的理想形式。布格羅逼真的寫實(shí)能力，優(yōu)美通俗的畫風(fēng)，博得了人們的普遍喜愛。）他描繪得題材有神話故事、民間生活，通常以清純的女子和兒童作為主要的繪畫對象。（人物的晶瑩潤澤的肌膚，淡淺而單純的衣飾，優(yōu)雅輕盈的體態(tài)，嬌美靈秀的面容，精致入圍的細(xì)節(jié)刻畫等，都做到了完美的極致。在畫面上幾乎看不到任何筆觸，但給人感覺畫得輕松自如，布羅格的藝術(shù)是唯美的藝術(shù)，他的繪畫是雅俗共賞的藝術(shù)品。人們認(rèn)為，他是新古典主義畫家中把“美與真實(shí)”完美結(jié)合的典范。是大衛(wèi)安格爾真正繼承者。

《天使的歌》一組優(yōu)雅人物聚在亮光下，背后是按得背景，美麗的天使們?yōu)樗膵雰貉葑鄻非?/span>（人物動態(tài)的組織十分和諧，作為主角的嬰兒在畫面上位于視覺的中心，投在天使身后的強(qiáng)光與逆光的畫面主色調(diào)柔和協(xié)調(diào)，）整個(gè)畫面充滿了和諧、安詳與祝福。作品最大的成功是在于技巧的完美運(yùn)用。（技巧性很強(qiáng)，如果沒有爐火純青的寫實(shí)能力和對激發(fā)收放自如的把握，要完成這樣一幅在人體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感、衣紋和光感處理上都如此臻于極致的作品，是不可能的。衣紋和光感處理上都如此臻于極致的作品，是不可能的。

3、透納 【風(fēng)景、奇光異彩】英國浪漫主義風(fēng)景畫大師。浪漫主義認(rèn)為：情感和想象力是繪畫的生命。（透納之所以是偉大的，不僅因?yàn)樗抢寺髁x繪畫的主將，更在于他的藝術(shù)超越了他的時(shí)代。）他是一位具象風(fēng)景畫家，卻在那變幻無窮的大自然景象的描繪中，融入了抽象的構(gòu)成因素，這無疑對后來的抽象主義表現(xiàn)主義繪畫產(chǎn)生了影響。他描繪得海景，暴風(fēng)肆虐，狂濤翻騰，幾乎除了船只和岸上的景物之外，整個(gè)畫面都卷入了強(qiáng)烈的動勢之中，散發(fā)著一種抽象構(gòu)成的意味，這種抽象意味是十分可貴的，敏感的藝術(shù)家從中找到藝術(shù)追求表現(xiàn)的新感受。換言之，他的藝術(shù)是從純粹的形式出發(fā)的。形式是他的作品存在的唯一價(jià)值。（他把對大自然的熱愛和表現(xiàn)的激情，融入了他的繪畫形式之中。他用絢麗燦爛的顏色，創(chuàng)造它的無比奇妙、壯麗的落日與與神秘的色光和空濛的風(fēng)云雨霧，表象大自然的狂暴與人在它的威力前面的渺小和無能為力。它把光色榮譽(yù)融于一體，再現(xiàn)光與大氣中的物象的氣氛與情感。透納是一位多產(chǎn)畫家，它一生所畫的水彩畫和油畫共計(jì)約兩萬幅。代表作《暴風(fēng)雪》

4、德拉克羅瓦 【浪漫、重色彩、發(fā)現(xiàn)補(bǔ)色】法國浪漫主義繪畫最杰出的代表。在美術(shù)史上有重要的地位。（他的創(chuàng)作大多以現(xiàn)實(shí)生活和歷史或文學(xué)著作為題材。）他善于從現(xiàn)實(shí)生活中取材，用主觀和富于寓意的構(gòu)想將其完成。他的畫風(fēng)奔放不羈，筆觸寬闊有力，構(gòu)圖重氣勢、重動感，（打破了古典主義的謹(jǐn)約與莊重。）此外他還發(fā)現(xiàn)了色彩的互補(bǔ)關(guān)系，（因而色彩更為強(qiáng)烈和鮮明，對傳統(tǒng)規(guī)范無疑是一個(gè)重大的突破，對繪畫的發(fā)展是一個(gè)大貢獻(xiàn)。

《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》是德拉克羅瓦藝術(shù)思想和手法的集中體現(xiàn)，它不但是浪漫主義繪畫的代表作，也是法國近代美術(shù)史中最具里程碑意義的作品。在這幅作品中，德拉克羅瓦把象征的手法和現(xiàn)實(shí)的真實(shí)結(jié)合起來。畫面鄭重是象征著法國資產(chǎn)階級共和體的自由女神，她一手高舉三色旗，一手拿槍，領(lǐng)導(dǎo)巴黎人民在街壘中呼嘯前進(jìn)。話中主要人物構(gòu)成都采用了不穩(wěn)定的構(gòu)圖線，加強(qiáng)了向前的動勢．色彩和明暗對比相當(dāng)強(qiáng)烈，烘托處激烈戰(zhàn)斗的氣氛和加強(qiáng)了節(jié)奏感。（他一生創(chuàng)作甚豐，僅在畫室留下的作品，包括油畫、粉畫、水彩畫和版畫在內(nèi)，就多達(dá)9000余件。此外，它還為不少巴黎的建筑物繪制過壁畫和天頂畫。

5、米勒 【農(nóng)民、單純樸實(shí)、毫無做作】法國偉大的現(xiàn)實(shí)(寫實(shí))主義畫家。致力于再現(xiàn)事物和客觀真實(shí)表象的藝術(shù)。（他們把客觀的造型意識看做是繪畫的基本原則。寫實(shí)主義畫家在對自己的時(shí)代和日常生活的觀察中，發(fā)現(xiàn)了普遍的人們及他們的人性和品格所具有的不朽價(jià)值。寫實(shí)主義畫家始終熱愛生活，善于觀察生活和表現(xiàn)生活。他們把浪漫主義的激情與日常觀察和諧地同統(tǒng)一起來。寫實(shí)主義思潮在歐美得到迅速發(fā)展并產(chǎn)生了一大批頗負(fù)盛名的畫家。（米勒、杜米埃、庫爾貝寫實(shí)主義三個(gè)代表）與其他寫實(shí)主義畫家不同，米勒主要表現(xiàn)農(nóng)民生活和農(nóng)村風(fēng)光。作品單純樸實(shí)，毫無做作的痕跡，被譽(yù)為“農(nóng)民畫家”。（他長期生活在農(nóng)村，始終把目光投向農(nóng)民的生活，描寫他們的勞作與升生息，關(guān)心他們的處境和命運(yùn)。與過去長期以來繪畫把珠光寶氣的貴族和矯飾奢華的上流社會作為描繪的題材相反，米勒筆下的人物，有著襤褸的衣衫、汗污的臉面、粗糙的手腳，他們被刻畫得一場感人，體現(xiàn)了畫家對善良的農(nóng)民的由衷贊美與同情。）他所運(yùn)用的技法與農(nóng)民題材十分吻合。暖和的色調(diào)純樸統(tǒng)一，沒有夸張與靈巧的用筆顯得十分厚實(shí)。略帶笨拙的造型相當(dāng)概括、整體。（這些技巧把遠(yuǎn)離都市的農(nóng)民那種被生活和繁重勞動壓迫得遲滯麻木的性格刻畫得淋漓盡致。

《牧羊女》是米勒的代表作之一。傍晚金黃色的陽光照耀著大地、羊群和牧羊女，整個(gè)畫面寧靜、樸實(shí)。（這是再普通不過的農(nóng)家生活情景，可是在米勒筆下，整個(gè)富于詩意的情調(diào)里蘊(yùn)含著淡淡的感傷和憂愁，體現(xiàn)了作者對農(nóng)民的生活與民運(yùn)的同情。）地平線的橫向構(gòu)圖與牧羊女站立的垂直所組成的“十”字形構(gòu)圖增加了畫面肅穆莊重的氣氛，簡潔的用筆畫出了土地及與之相關(guān)的人和物的厚重感。（畫出了畫家對農(nóng)民的深情，令觀者為之感動。真誠，是米勒作為一個(gè)畫家取得藝術(shù)成就的人格基礎(chǔ)。）

6、柯羅 【夢幻美景、詩般意境】巴比松派畫家，巴比松派是現(xiàn)實(shí)主義繪畫的一個(gè)藝術(shù)團(tuán)體，（藝術(shù)理想）致力于描繪法國的自然風(fēng)光和田園生活，研究光線和空氣對繪畫的影響，描繪充滿生命力的大自然風(fēng)光。（要客觀、真是地地表現(xiàn)大自然，到戶外去研究大自然的空氣和光線并努力在作品中體現(xiàn)出來。另外，在客觀描繪大自然的同時(shí)，要表達(dá)畫家對自然景物的主觀感受，探索和表現(xiàn)大自然的奧秘及其內(nèi)在的生命力，挖掘其真實(shí)的美，借以抒發(fā)內(nèi)心的情感。）柯羅就是善于用“詩的想象力”去觀察和表現(xiàn)大自然的大師。他在繪畫中特別強(qiáng)調(diào)光的因素，他認(rèn)為“光創(chuàng)造生命”。這一思想無疑給后來的印象主義繪畫以很大的啟示。他的作品有著夢幻般的美景和詩一般的意境；畫色調(diào)柔和幽雅，用筆輕松融和，沒有生硬的筆觸，以整體的情調(diào)去征服人的情感。（他的一幅幅風(fēng)景畫，就像是一首首優(yōu)美的田園詩和一支支柔和悠揚(yáng)的樂曲，令人陶醉在大自然如幻如夢的美景之中，柯羅把畢生的精力獻(xiàn)給了風(fēng)景畫創(chuàng)作。他說：“在我的生活中，只有一個(gè)我夢寐以求的目的，就是風(fēng)景畫。”柯羅用他賣畫得來的錢救助過許多窮人和窮畫家。他的繪畫和謙和和高尚的品格，贏得了人們對他的敬重。

《早晨?寧芙之舞》，清晨一群無憂無慮的女孩子圍在樹下載歌載舞．歡樂的氣氛洋溢著整個(gè)畫面，這是一個(gè)天堂般的樂園。數(shù)目和草叢連成一片，樹冠的輪廓與天空柔和地融合在一起，天與地，人與景物，渾然一體。人與自然成了不可分割的相互依存的關(guān)系。樹冠與草叢的用筆很輕柔，沒有生硬的筆觸，而是自然調(diào)合，一切都是柔和的，充滿了詩一般的意境。這是典型的柯羅風(fēng)格。是一種用爛漫的筆調(diào)去詠嘆大自然的風(fēng)格。

第四章  十九世紀(jì)英國繪畫

1、英國浪漫主義油畫的風(fēng)格特點(diǎn)與技法

2、拉斐爾前派油畫的風(fēng)格特點(diǎn)與技法

2、瓦特豪斯 【細(xì)節(jié)、寫實(shí)、唯美】 英國拉斐爾前派畫家，拉斐爾前派（以羅塞蒂、米萊斯、亨特為代表）主張學(xué)習(xí)拉菲爾之前的大師們的獨(dú)創(chuàng)精神。提出"向自然前進(jìn)，向真實(shí)前進(jìn)"的口號，主張繪畫與文學(xué)結(jié)合，反對維多利亞時(shí)代的資產(chǎn)階級趣味和當(dāng)時(shí)學(xué)院派的保守畫風(fēng)，拉斐爾前派藝術(shù)大大地豐富和發(fā)展了英國的民族繪畫，她們的藝術(shù)有明顯的唯美主義傾向。在藝術(shù)實(shí)踐中，他們到大自然中去直接描繪大自然的光線形態(tài)集鮮明的色彩。在技巧上注重寫實(shí)，強(qiáng)調(diào)精致的刻畫，對細(xì)節(jié)的描繪尤為重視，在用色上清新艷麗，開創(chuàng)了一代畫風(fēng)。瓦特豪斯的作品不例外地都具有上述特點(diǎn)，但他的作品較羅塞蒂、米萊斯、亨特等人更為優(yōu)雅而通俗，更富有浪漫的想象，因而有人稱他的藝術(shù)為“浪漫的古典主義”。他的藝術(shù)受到人們的喜愛，是因?yàn)槠渥髌穬?nèi)容大多是人們流傳的民間傳說，所畫的人物又多為清純俏麗的年輕女子,色調(diào)明麗,構(gòu)圖別致.尤其是他的作品中那種在寧靜溫馨中所透出淡淡的傷感情調(diào)和詩般意境，令人賞心悅目。他的藝術(shù)可以稱得上是雅俗共賞。 代表作《奧菲麗婭》

第五章  象征主義繪畫

1、象征主義油畫的風(fēng)格特點(diǎn)

2、象征主義油畫的技法

1、夏凡納 【整體、和諧】法國象征主義畫家，（他是象征主義繪畫中理想主義的完美典范。）構(gòu)圖平穩(wěn)，色調(diào)柔談，人物體態(tài)優(yōu)雅，環(huán)境靜謐, （使他創(chuàng)造了一幅幅“人間天堂’夢境。）畫面完美無瑕，充滿了畫家對美好生活的憧憬。（從夏凡納的作品中，我們感受到他的藝術(shù)吸取了古典主義“崇高、莊重、完美”的精神內(nèi)涵。調(diào)動所有有利于創(chuàng)造他所追求的藝術(shù)理想的各種元素，剔除繁雜與喧囂的干擾，使畫面的語言更為純粹。）他常以大色塊構(gòu)成整體淡雅的色調(diào)，畫面上的人物造型簡潔而和諧，更有力地加強(qiáng)了“理想人間”那種寧和的氣氛。他善于營造畫面的整體氣氛、創(chuàng)造出和諧淡雅的色調(diào)，是夏凡納的一大特點(diǎn)。（值得注意的是，夏凡納對于人物造型特別將就。他的存世作品不多，但每幅作品中的人物形態(tài)，都給人們留下了非常深刻的印象。所以，）對于對人物造型的敏感和很強(qiáng)的形體概括能力是他又一特色。代表作《海邊的年輕姑娘》。

2、勃克林 【恐懼、氣氛】杰出的象征主義畫家。"女人、幻象、死亡，欲望"是象征主義畫家普遍選用的主題。作品通過暗示、聯(lián)想等手法來創(chuàng)造詩的意境，探索人類神秘內(nèi)在的精神世界。（用以替代外部的現(xiàn)實(shí)世界。象征主義的藝術(shù)主張是與印象主義的藝術(shù)觀相悖的，勃克林與夏凡納同樣試圖通過畫面強(qiáng)烈的整體氣氛，去實(shí)現(xiàn)自己的藝術(shù)理想。但與夏凡納完美的理想主義不同，）勃克林竭力通過神話傳說等題材所營造恐懼、神秘與死亡的氛圍。（然而這種恐懼不是來自殺戮和流血，而是來自）凝重、肅穆的畫面，（來自心靈的震顫，是超現(xiàn)實(shí)的夢幻與潛意識所喚起的共鳴。深淵中的死島、亡靈前的祈禱……都會使人籠罩在神秘而冥冥的超夢幻之中，表面上平靜而實(shí)質(zhì)上十分強(qiáng)烈的感染力，與觀者身上天性的對欲望與死亡的敏感意識相呼應(yīng)，而不僅僅再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界的實(shí)在感。象征主義畫家的表現(xiàn)手法很多，大多都具有比較鮮明的個(gè)性。勃克林是其中頗具代表性的一位。）他的作品寫實(shí)手法逼真，象征意識明確，畫面效果感人。作為對美學(xué)、心理學(xué)等方面的探索，他的藝術(shù)對后來的很多畫家如凱勒、斯托克等人都有較大的影響。

《死島》是象征主義的杰作。（同樣題材的畫他畫了三幅，這里展示的是其最成功的一副，作為被描繪的對象：）深海夜空，小島上的山石、樹木，緩緩前進(jìn)的小船及船上的人物都非常寫實(shí)。把他們安排在一起時(shí)產(chǎn)生了巨大的恐怖感。令人毛骨悚然。（黑沉沉的夜，不明來歷的光良照射在小島的山石、房子、小船及穿上的白衣人身上，與陰森森的樹木、陰森森的小島入口，對比十分強(qiáng)烈，十分突出，在這種氛圍下，這白衣令人想起喪服，想起尸衣，想起亡靈，背向著的人物更令人感到詭秘莫測，這一切都不由得令人聯(lián)想到“死亡’及對死亡產(chǎn)生的恐懼，這種恐懼，強(qiáng)烈地震撼著觀者的心靈。）成功地調(diào)動一切手段去營造畫面的氣氛，是勃克林藝術(shù)語言的感染力所在。

3、席勒 【扭曲、線條、病態(tài)】奧地利象征主義畫家。風(fēng)格特點(diǎn)：一是扭曲的人物形象，二是對線條的運(yùn)用。運(yùn)用略帶夸張的線條勾勒出人物的體形與結(jié)構(gòu)，加上豐富的色彩，使得畫面既有裝飾性又有空間感的效果。席勒的藝術(shù)豐富而不雜亂.平面而不平板呆滯。作品中滲透著的那種陰郁的神經(jīng)質(zhì)的氣質(zhì)。人物痙攣般的造型、恐怖的眼神、夸張的關(guān)節(jié)、病態(tài)的消瘦形體；都揭示了現(xiàn)代人潛意識中某種病態(tài)的詭秘與動物性本能的一面。

第六章  印象主義與后印象主義繪畫

1、印象主義與后印象主義油畫的風(fēng)格特點(diǎn)

2、印象主義與后印象主義油畫的技法

1、莫奈 【光、色、印象】是法國“印象派之父”。參與創(chuàng)立的"印象主義"畫派,在繪畫史上有很特殊的重要意義，打破了傳統(tǒng)的規(guī)條，開創(chuàng)出一代新風(fēng)。他的一生都在追求光與色的表現(xiàn)。畫作中看不到明顯的輪廓線和陰影。喜用明亮的色彩，靈活多變的用筆，反復(fù)涂抹，厚重的筆觸與光色斑斕融為一體。《巴黎．蒙索公園》陽光燦爛的公園一角，是一幅十分精彩的印象主義風(fēng)景畫。

2、德加 【舞女、記憶】法國印象派杰出畫家。曾受嚴(yán)格學(xué)院訓(xùn)練。他將傳統(tǒng)造型功底與印象主義的光色完美結(jié)合。繪畫題材包括芭蕾舞女和騎師等。擅長描繪舞臺燈光下的光色變化。大都采取記憶的手法作畫。作畫過程中有所取舍，是的主題更加突出生動。

3、高更 【熱烈、粗野】法國后印象主義畫家。風(fēng)格：以其濃烈的色彩打動我們，有著強(qiáng)烈的熱風(fēng),熱土,熱烈的氣氛。富于韻律的線條，單純熱烈的色彩，簡練有力的形體，都充滿著粗?jǐn)U和野性的美。把可視的客觀對象與自己的主觀創(chuàng)造結(jié)合起來。技巧：他省去細(xì)節(jié)和次要部分的描寫,突出主體部分,減少色階的層次,舍棄中間色及導(dǎo)致色彩純度減弱的層次.粗黑線勾勒形體。設(shè)色以傾向主觀的色塊對比所構(gòu)成的視覺效果為最終目的．不以物體的固有色為依據(jù)，尤其強(qiáng)調(diào)色彩的象征意義。為達(dá)到裝飾性效果，他的作品地平線都偏高。《涉水》兩個(gè)土著人騎著馬過河，主題簡單。藝術(shù)語言豐富。

4、凡高 【瘋子一個(gè) 呵呵：主觀、個(gè)性、筆觸】法國后印象主義畫家。（后印象是對印象的反叛，強(qiáng)調(diào)主觀表現(xiàn)）凡高視繪畫如生命，充分發(fā)揮色彩的主觀因素，按自己的主觀感受來作畫。他的作品色彩強(qiáng)烈，形象夸張，極富個(gè)性，給觀眾以強(qiáng)烈的震撼。常用“運(yùn)動”的筆觸來表達(dá)他內(nèi)心的激情。《戴草帽的自畫像》在深褐色底子上用點(diǎn)、線狀的小筆觸作畫。主觀地處理色彩問題。

第七章  新印象主義、分離畫派與納比畫派

1、新印象主義、分離畫派與納比畫派油畫的風(fēng)格特點(diǎn)

2、新印象主義、分離畫派與納比畫派油畫的技法點(diǎn)

1、修拉 【點(diǎn)彩、理性】新印象主義。又稱"點(diǎn)彩派"，自稱是“科學(xué)的印象主義”。他用較純的色點(diǎn)并置在畫面上，利用人的視覺將色點(diǎn)調(diào)合，產(chǎn)生一種新的美學(xué)體驗(yàn)。他的作品是在理性的指導(dǎo)下產(chǎn)生的。《大碗島的星期天下午》是其代表作。由于點(diǎn)彩畫法機(jī)械的用筆缺乏變化和激情，描繪出的景物容易僵硬，缺乏生氣，后人學(xué)習(xí)他的畫法的不多。

2、克里姆特 【華麗、神秘、點(diǎn)線面構(gòu)成】維也納分離派畫家，（維也納分離派是當(dāng)時(shí)諸多分離派中的一支，也是影響較大的一支。他反對學(xué)院的保守觀念，主張藝術(shù)創(chuàng)新，主張從世界各民族的文化中吸取有益的養(yǎng)分來發(fā)展個(gè)人的風(fēng)格。克里姆特是這以畫派的代表，。因?yàn)榫S也納分離派的藝術(shù)具有一定的象征意味，所以也有人把他歸為象征主義藝術(shù)之列。）克里姆特善于用以具象寫實(shí)塑造人物，而以圖案裝飾環(huán)境和衣飾，作品華麗而又凝重．充滿神秘、象征、抽象的意味。（他選用的題材往往同人生與死亡有關(guān)，畫面上的弧線和圈點(diǎn)，常常令人感到在金碧輝煌畫面的背后，隱含著某種不安。作品中平面的色塊，波浪形的線條和某種寫實(shí)主義的憂傷結(jié)合，表現(xiàn)了經(jīng)受內(nèi)心精神與欲望折磨的痛苦。他對線條的運(yùn)用被認(rèn)為是受到東方藝術(shù)的啟示。維也納分離派對后來的繪畫、環(huán)境裝飾和建筑方面，都產(chǎn)生過相當(dāng)大的影響，作為一種繪畫形式，正如畫派創(chuàng)立的初衷所申明的，他的風(fēng)格是十分鮮明的。

《吻》是克里姆特的代表作之一，畫面上由幾個(gè)大的裝飾性色塊組成，一對男女處理在金黃衣飾的包裹中，僅露兩個(gè)相吻的頭臉。如果僅僅這樣處理，顯然會顯得過于簡單，因此，克里姆特在各大色塊中都描繪了大量的條狀的、圓形的、三角形的或點(diǎn)狀的圖案，所用的色彩艷麗燦爛，使得整個(gè)畫面在極盡簡約的造型中輔之以豐富的點(diǎn)綴，以致整個(gè)畫面從視覺上取得平衡，有著非常明確的點(diǎn)、線、面構(gòu)成一事，從而在形式上達(dá)到完美。

3、維亞爾 @維也爾 【裝飾、小色點(diǎn)】法國納比派(維也爾、博納爾)畫家。他們喜歡描繪中產(chǎn)階級家庭的生活，在表現(xiàn)技巧上以漂亮華麗的色彩營造裝飾性的畫面，維也爾的作品更具裝飾味。多用亮灰色調(diào)。在漂亮的大色塊諧調(diào)中，充滿著豐富的小色點(diǎn)變化，在灰調(diào)子中的補(bǔ)色運(yùn)用得非常漂亮、和諧，極富美感。《藍(lán)衣的婦女和小孩》很能展示維也爾風(fēng)格的作品。

第八章  德國表現(xiàn)主義繪畫

1、德國表現(xiàn)主義油畫的風(fēng)格特點(diǎn)

2、德國表現(xiàn)主義油畫的技法

1、蒙克 【表現(xiàn)內(nèi)心、痛苦、恐懼、視覺沖擊】挪威象征(表現(xiàn))主義畫家。（因?yàn)樗髌分械谋憩F(xiàn)主義特征，所以也有把他列為表現(xiàn)主義畫家。但有一點(diǎn)是毫無疑問的，那就是）蒙克是表現(xiàn)主義的先驅(qū)。（象征主義認(rèn)為現(xiàn)實(shí)是虛幻和痛苦的，所以她們尋求另一個(gè)“真實(shí)的世界’.這一“真實(shí)世界”只存在于人的主管意念之中。正如在他們的宣言中所說“我們的藝術(shù)的基本目的是使主觀事物客觀化（即思想概念具體化、形象化）和客觀事物主觀化（即通過主管情感去觀察自然、觀察世界）”因此，她們要通過隱喻、引申等手法，去“喚起魔術(shù)般的沒的印象”，讓人產(chǎn)生恍惚迷離的神秘聯(lián)想，達(dá)到其藝術(shù)目的.）（蒙克是杰出的象征主義大師，但他的藝術(shù)同樣沒有喚起“美”的聯(lián)想，而是）通過痙攣般的線條、鮮艷的色彩、扭曲的形體，表現(xiàn)主人公內(nèi)心的痛苦、憂郁、焦慮與恐懼不安以及對生命的質(zhì)疑——人類無法擺脫的悲劇。他強(qiáng)調(diào)繪畫的主觀感情的表現(xiàn)。（這種神經(jīng)質(zhì)的線條，令人恐懼的鮮艷色彩，摒棄了傳統(tǒng)造型的明暗關(guān)系和冷暖的色彩關(guān)系的原則，創(chuàng)造了自己的造型美感，給人以強(qiáng)烈的印象。）

《渴望》構(gòu)圖簡單，畫面下方出現(xiàn)的幾個(gè)人像幾乎沒有任何動作，面容模糊不清，卻能表現(xiàn)出人們內(nèi)心的恐懼與不安：（背后弧形的線條，勾勒出原野、河流、天空與云彩，）背景流動的線條與人物的肅穆形成對比，更烘托出人物在涌動的環(huán)境中無所適從的疑惑，天空和原野都用了大紅色、紫紅色和黃色，這種刺激性的色彩在畫面上大大加強(qiáng)了的恐懼氛圍，整幅畫面構(gòu)圖不復(fù)雜，用色也較單純，但畫面效果所營造的視覺沖擊力以及畫外引起的聯(lián)想，確實(shí)非常有力和豐富的。

2、柯柯希卡 【深沉、扭曲、不安】奧地利表現(xiàn)主義畫家，（表現(xiàn)主義采取夸張、變形等藝術(shù)手法表現(xiàn)主觀感受與激情，作品色彩鮮明、強(qiáng)烈，線條和筆觸大膽奔放，使人感到刺激和動蕩不安。他們的作品中更多的是表現(xiàn)痛苦、貧困、丑惡的一面，表達(dá)的是內(nèi)心的孤獨(dú)、焦慮等。）柯柯希卡風(fēng)格：喜用黑色和深重的顏色。色彩深沉有力，造型概括，形象略微扭曲變形。表現(xiàn)畫家對現(xiàn)實(shí)生活低沉苦悶的心理。技巧：塊狀的筆觸和諧地和其他顏色結(jié)合，透出深底色，使畫面有一種獨(dú)特的斑駁而帶神經(jīng)質(zhì)效果。《天使報(bào)喜》借用宗教題材。表達(dá)他表現(xiàn)主義的藝術(shù)理念。兩個(gè)婦女，以"報(bào)喜"為主題，畫面卻是一種怪異的感覺。

3、諾爾德 【高純度、色塊、無線條】德國表現(xiàn)主義畫家，看不到作用于輪廓上的粗獷的線條，僅以高純度的顏色構(gòu)織成鮮艷的畫面。鮮麗的色彩配以夸張變形了的人物形象，給人以強(qiáng)烈的沖擊力和新鮮感。《學(xué)者與少女》是很能說明諾爾德畫風(fēng)的作品，兩個(gè)人物在深藍(lán)背景下，用幾塊純色強(qiáng)烈地表現(xiàn)出來，刺激的顏色組成了作品的全部視覺內(nèi)容。沒有線條和明暗。

第九章  歐洲現(xiàn)代主義繪畫

1、歐洲現(xiàn)代主義油畫的風(fēng)格特點(diǎn)

2、歐洲現(xiàn)代主義油畫的技法

1、馬蒂斯 【色彩狂野、裝飾性】法國野獸派畫家。打破了傳統(tǒng)的束縛，吸收了非洲及東方繪畫的某些東西．注重形式感。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。作品有著狂野的色彩和強(qiáng)烈的視覺沖擊力。（作品中艷麗的平涂色彩、變形的剪紙般的裝飾性造型，單純流暢的線條以及熱烈輕松的氣氛．令人耳目一新。他的色彩是主觀的，完全從畫面色彩配置的效果出發(fā)，因而是更為主動的和更具創(chuàng)造性的。色彩是其傾訴思想與情感的主要因素。）

2、畢加索 【幾何、解構(gòu)重組、多視點(diǎn)】西班牙立體派畫家，（立體派分為“分析立體派”和“合成立體派”，認(rèn)為一切物體的形象都是由幾何形體組成。因此需要把物體形象還原解構(gòu)為各種幾何形體，才是它們的本來面目。“分析立體派”主張將物體分解后再根據(jù)主觀意圖重組。“合成立體派”則以“四維”理論為基礎(chǔ)。否認(rèn)從一個(gè)視點(diǎn)觀察、表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把一些近乎平面的幾何形體在畫面上重疊起來，構(gòu)成新的視覺形象。）畢加索的品主要由幾何色塊和線條組成，根據(jù)需要隨意組合。《三個(gè)音樂家》任意分割的幾何形塊面，重組成勉強(qiáng)可以辨認(rèn)。不遵循透視法，遵從立體派宗旨。

3、莫迪利阿尼 【線駕馭體面、變形美】巴黎畫派（貧困，個(gè)性）畫家。以女人體為主要題材。線條運(yùn)用頗為出色。擅長用線來駕馭體面關(guān)系，形體適當(dāng)夸張、拉長、變形。創(chuàng)造出一種獨(dú)特的變形美。

4、盧梭 【冷靜、稚拙、神秘、裝飾】法國原始派繪畫的代表，強(qiáng)調(diào)用冷靜的態(tài)度，天真的手法，有意識地去追求稚拙感。筆下人物比較呆板，具有裝飾性。盧梭的作品色彩接近平涂，裝飾性的造型。明度對比強(qiáng)烈，描繪精細(xì)。以其原始生態(tài)般的神秘感和詭異的形象，把觀者引入一個(gè)神秘的世界。《耍蛇者》充滿著神秘陰森，畫面由幾乎全黑的體形和周圍的原始形態(tài)的生物構(gòu)成，手法有點(diǎn)像中國的工筆重彩。

第十章  歐洲當(dāng)代繪畫

1、歐洲當(dāng)代油畫的風(fēng)格特點(diǎn)

2、歐洲當(dāng)代油畫的技法

1、巴爾丟斯 【金黃色、少女裸體、古怪、粉味】法國超現(xiàn)實(shí)主義畫家。（超現(xiàn)實(shí)主義分兩種，一種是把互不相關(guān)的東西放在一起思考，使思維進(jìn)入潛意識的夢幻狀態(tài)。另一種是"心理自動化"，自由、隨意、松散地進(jìn)行思維活動，沒有邏輯關(guān)系。超現(xiàn)實(shí)主義本質(zhì)是非理性的純直覺活動。）巴爾丟斯一生從事人物畫創(chuàng)作。描繪的少女裸體畫手法單純概括，這種造型和金黃色的線以及雅致的灰色一起形成了他的藝術(shù)面貌。人物造型具象中帶有一些扭曲或變形，動態(tài)有些趣味和顯得古怪。畫面的顏色總是呈無光澤和略帶粉味，而且畫得不厚。

2、莫蘭迪 【陶罐、寧靜、淡雅、稚拙】意大利超現(xiàn)實(shí)畫家。以陶瓶罐靜物為主要題材，色調(diào)寧靜淡雅，頗有觀賞性，略帶變形的形體，樸素單純的色彩，柔和的明暗變化，在淡雅之中露出的稚拙以及似是一氣呵成的氣韻，《靜物》僅是幾個(gè)瓶子的形態(tài)和顏色變化，色彩灰淡淺薄。構(gòu)圖兩邊的過分對稱。具有一定的裝飾意味，簡單的內(nèi)容和簡單的變化構(gòu)成了他單純淡雅的畫風(fēng)。

3、弗洛依德 【灰黃色、厚實(shí)流暢的用筆】當(dāng)代畫家，他的最大特點(diǎn)在于他對色彩和油畫技法的運(yùn)用。（弗洛依德和夏凡納、莫蘭迪,巴爾丟斯一樣,都比較善于畫淺灰調(diào)子的作品）弗洛依德灰色調(diào)有灰黃傾向，顏色厚實(shí)、運(yùn)筆流暢。用色較活，顏色做簡單摻和。可以說用筆和灰黃顏色是弗洛依德繪畫風(fēng)格的全部奧秘所在。《坐著的裸女》濃厚的土黃色和褐色的運(yùn)用和闊大的用筆體現(xiàn)了弗洛依德的風(fēng)格。

4、塔匹亞斯 【氣魄、質(zhì)材運(yùn)用】抽象表現(xiàn)主義畫家。他最顯著的特點(diǎn)是他駕馭和構(gòu)成畫面的氣魄以及對于質(zhì)材運(yùn)用，使其作品具有無比震撼力。砂子、麻布、木料等各種物件，都有可能成為他的原材料。畫幅較大，給人一種氣魄恢宏而又深沉之感。{這些名字翻譯的真是惡心！}

5、趙無極 【東西結(jié)合】法國抽象表現(xiàn)主義畫家，華裔畫家。特點(diǎn)是把中國傳統(tǒng)文化的精神與西方油畫技巧、質(zhì)材有機(jī)地結(jié)合，創(chuàng)造出獨(dú)具一格的畫風(fēng)。趙無極利用油彩的自然滲化，與氣勢的用筆及部分的精心營造相結(jié)合，使畫面既有東方的意蘊(yùn)筆趣，又具西方的質(zhì)材美感。喜用汽油作畫。

第十一章  美國當(dāng)代繪畫

1、美國當(dāng)代繪畫的風(fēng)格特點(diǎn)

2、美國當(dāng)代繪畫的技法

1、德．庫寧 【狂亂、激情】美國抽象表現(xiàn)主義重要畫家。（抽象表現(xiàn)主義特點(diǎn)：自由抒發(fā)表現(xiàn)個(gè)人主觀情感，技法上不受限制，發(fā)展快，生命力強(qiáng)，分為兩種類型：一種以克萊囚、波洛克、德．庫寧為代表的，講究筆觸、動作以及顏料質(zhì)感，具有人物或物體造型的畫面效果；另一種傾向純抽象．以大片的色彩造成一種抽象的符號或形象表達(dá)情緒或意念，以羅斯科為代表。）德．庫寧強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)因素，把怪物般的形象安排在無序的背景中。縱橫馳騁的顏色和筆觸充滿了強(qiáng)烈的動勢和激情。《女人》代表了德．庫寧的風(fēng)格。用筆狂亂，整個(gè)畫面以黑色來統(tǒng)一，作畫過程中隨意性、偶然性很大。

2、馬瑟韋爾 【兩者之間、肅穆】美國抽象表現(xiàn)主義畫家。抽象表現(xiàn)主義形式上最大特征在于它改變了空間的處理，創(chuàng)造了一個(gè)模棱兩可的空間．畫面注重裝飾性。馬瑟韋爾風(fēng)格介于”抽象表現(xiàn)主義”的兩種類型之間。《西班牙共和國的哀歌》是馬瑟韋爾的代表作。大塊的黑色構(gòu)筑成異常肅穆而又神秘的畫面，取材歷史事件。改變了認(rèn)為抽象表現(xiàn)主義之表現(xiàn)當(dāng)代的看法。

3、珀?duì)査固?/span> 【冷靜、精細(xì)】照相寫實(shí)（超寫實(shí)）主義畫家。以精細(xì)的用筆，冷靜準(zhǔn)確地表現(xiàn)對象的所有細(xì)節(jié)的繪畫，缺乏精神的內(nèi)涵。商品形式的繪畫。{有相機(jī)了還這么畫，真是吃飽了撐著}《斜倚在彎木椅上的裸女》精細(xì)，擯棄冷暖關(guān)系。缺乏變化。但構(gòu)圖很有特點(diǎn)：人體動態(tài)被安排的恰到好處，構(gòu)圖滿而不擠。

4、薩金特 【技巧、寫實(shí)、單純】美國近代肖像畫家。是一位技巧型的畫家。很強(qiáng)的寫實(shí)能力。用筆瀟灑，色彩明快，生動、簡練地表現(xiàn)出人物的特征、性格和風(fēng)度。畫風(fēng)中含有的高雅氣質(zhì)。他那單純的畫面和高超的技巧令人佩服！