問：肖像油畫是什么時候開始有的？
答：查看下下面的肖像油畫歷史
無論是東方還是西方，無論是任何材料的創作，人自身永遠是不可逃避的對象。肖像畫的創作從人類拿起畫筆來應該就沒有停止過，古代大師們都以傳神凝練準確完美的描繪出眼前的對象作為通往藝術道路的不二法門，雖然近代西方藝術運動風起云涌，藝術流派 此消彼長頻繁更替，人類否定自己的審美的步伐越來越快，只是由于上個世紀人類物質實在是發展得太快了，精神上藝術上必然相應的作出回應，然而肖像畫作為傳 統題材卻也沒有完全消失，好的肖像畫家仍在不停的為總統社會名流做肖像。這是因為雖然現在的人審美雖然改變了不可能停留在古代，但肖像畫的需求和創作動 機，以及人們渴望馳譽丹青大的愿望，實際上在信息化社會在與日俱增。譬如英國女王自已用油一個肖像畫博物館，自己一生每隔一段時間就畫一張相，這成了例行 公事。這種怪癖在貴族之間流行。新貴們這些總統首相，大老板們自然也不例外，所以肖像畫是一個人有了錢以后，買到的一筆很重要的精神財富。不僅僅是物質財 富，假如有人因保留荷蘭畫家倫勃朗的肖像畫而驕傲的話，不如你的祖先被倫勃朗這樣的畫家畫過肖像意義更為重大，因此肖像畫的收藏價值是不低的。
不過現在在西方繪畫剛剛引入中國100多年的今天，國民還沒有家里掛肖像畫的傳統習慣，即便是古代帝王也只有在家廟里象征性的掛一張或幾張，上上香罷了。 隨著改革來訪的深入，咱們國家經濟發展的很快。文化上更是接受了西方的一些優良習慣，最近幾年肖像畫也流行了起來，但仍然是有一層“貴族化的文化”在里 面。普通百姓寧可接受一百張千篇一律的攝影，也很少有人會定制一張油畫。說起來真是令人嘆惋。以下，我簡單介紹一下肖像畫的品類，和有趣見聞，不做歷史研 究只當是隨便寫寫，方家莫見笑。
首先我認為有了畫，就應該有了肖像畫，有一種說法說藝術產生自古代的巫術，先產生雕塑后產生繪畫，因為立體比平面更直接接受，那么大膽推想，第一張肖像可
能是跟給某個人用無數看病有關，抑或是畫的祖先之類......
丟勒中年的一張自畫像，他一生畫的第三張自畫像，當時很少有畫家畫自畫像，畫中他把自己畫的像耶穌一樣偉大。
意大利文藝復興時期肖像大師輩出達芬奇，拉斐爾，提香，喬凡尼.貝利尼等都是當時公認的大師，組品也留名千古。被他們畫過的教皇貴族也得以史冊留名，更體現了肖像畫的意義重大
《蒙娜麗莎》這幅名傳千古的肖像想藏盧浮宮鎮館。您不會不認識
拉斐爾作品
接下來的巴洛克時期意大利出現了卡拉瓦喬這樣的大師，北歐佛蘭德斯地區出現了魯本斯和凡戴 克，荷蘭出現了倫勃朗，西班牙出現了維拉斯開支(英國當時不太發達)，一些人物拉圖爾，維米爾，穆里羅等大師就不一一交代了。如果說文藝復興是人文主義思 想啟蒙那么這個時期是資本主義文明大爆發時期，肖像畫創作也出現了大爆發現象。魯本斯工作室是當時肖像畫歷史畫宗教畫歐洲最大的生產創作基地。之后培養出 了優秀的大肖像畫家凡戴克。把肖像畫藝術帶到了不列顛群島，凡戴克自27歲離開魯本斯工作室獨立創作直到他十年后去世，短短數年一位天才在美術星空隕落。 魯本斯作為外交家曾訪問西班牙，傳授給他們國家最大的天才18歲就當上首席宮廷畫師的畫家維拉斯開支直接畫法技巧，維拉斯開支遂成為比利牛斯山以南的肖像 畫無冕之王。倫勃朗作為后起之秀，堅持獨立創作的同時，早年的肖像畫創作也為他帶來了優越的生活。
卡拉瓦喬早期肖像畫創作，據說是他的同性戀伙伴（傳說）
佛蘭德斯（今比利時）大畫家魯本斯妻子伊莎貝拉畫像
凡戴克自畫像，少年英姿颯爽，略帶自戀，沒辦法誰讓他是天才18歲就可以當魯本斯的首席助手。
倫勃朗《扮作保羅的自畫像》，晚年的他窮困潦倒仍然不忘肖像畫創作，當時風格獨特的倫勃朗備受這一飽經滄桑的死去成為藝術史上一大悲劇。
維拉斯開支作品《主教因諾森像》給有錢有勢的人畫像畫家做為經濟需要求之不得，這位看起來不甚慈祥的大主教，被維拉斯開支描繪得惟妙惟肖，他的內心充滿權利和欲望。
荷蘭乃至歐洲歷史上最神秘的畫家維米爾的作品，據說他用早期攝影技術小孔成像作畫。作品凝住了時光，帶給觀眾無比的寧靜。
接下來的一個時期肖像變得曖昧起來。洛可可時期畫家們喜歡神話題材對肖像題材細化使用較明亮的背景烘托，主要出現了法國的布歇，華佗，佛拉格納爾，夏爾丹，普呂東等人。作品明顯宮廷化。
洛可可時期人們的裝扮，法國風氣十足，該流派源自法國國王情婦蓬巴度夫人的推動。
夏爾丹自畫像
福拉格納爾作品，現藏華盛頓國立美術館
布歇作品風格纖細，柔媚。
18世紀末十九世紀初歐洲政局動蕩，到處出現革命的同時，法國出現了新古典主義，繼承了意大 利拉斐爾，及普桑的傳統，出現像大衛，安格爾這樣的畫家，西班牙出現了寫實主義之父戈雅。這個時期其實極其短暫，混合有浪漫主義和新古典主義的論戰，包括 籍里科，德拉克羅瓦，以及后期的寫實主義畫家庫爾貝米勒，他們生活困頓的時候也會花一些時間畫肖像畫，維持生計。當然在這個混亂的年代里英國藝術相對保守 曾出現大肖像畫家庚斯博羅之后，羅塞蒂，米萊斯，萊頓瓊斯等人進行了拉斐爾前排運動。這一時期學院派畫家也出現了罕見的肖像畫黃金時代，布格羅，亞歷山大 這些學院派及宮廷畫家，還有一些如荷蘭塔德瑪等畫家畫風俗畫從不間斷肖像畫的創作。直到出現了印象派大流行，想象畫的這一創作黃金時期才宣告降溫。
大衛作品《拿破侖像》，畫出了偉人的氣魄。
安格爾作品《布羅格里公主像》，安格爾是肖像大師，一生作品數量雖少，但件件堪稱得上經典。
德拉克羅瓦《穿蘇格蘭背心的自畫像》，自信的目光看著觀眾，才華橫溢且充滿正義的人文關懷
庫爾貝《受傷的自畫像》，自戀的對鏡子照一般的目光，不屑于世俗同流合污
萊頓作品，代表了英國拉斐爾前派的作風
布格羅代表了，標準的法國學院派作風。
德加《嬸娘像》
馬奈《吹笛子的少年》
梵高《自畫像》，充滿激情的筆觸，點燃了他狂熱的內心。
塞尚作品《多米尼克像》，厚重的筆觸，塑造了人物鋼鐵般的意志。
畢加索《自畫像》
惠斯勒《母親像》，代表著傳統和保守力量。
薩金特肖像畫，成名作品，代表了歐洲傳統肖像幾種風格的結合。
艾金斯《解剖手術》集體肖像畫局部
克里姆特代表奧地利分離派新藝術，極具裝飾性。
克拉姆斯科依《自畫像》，俄羅斯肖像大師，巡回展覽派奠基人。狼一樣的目光犀利。
意大利畫家喬凡尼波爾蒂尼作品，筆觸瀟灑。
20世紀出現的肖像畫大師當推魯西安。佛洛依德，美國的懷斯，克洛斯，洛克威爾也是肖像畫好手，另外仍有西班牙的洛佩斯，納蘭霍意大利的阿尼格尼等大師級肖像畫家在創作。
納蘭霍《自畫像》
洛克威爾作品。
