【油畫頭條】曾梵志：我很反感外界不斷討論 我的油畫價格

曾梵志在工作室創作

1830年至今No.1, 297x370cm, 布面油畫

1830年至今No.2, 297x370cm, 布面油畫

1830年至今No.3, 297x370cm, 布面油畫

1830年至今No.4, 297x370cm, 布面油畫

該畫在盧浮宮德儂廳與大師原作并列懸掛在同一面墻上展出

（長江日報 特派記者 宋磊）3月9日，“曾梵志·盧浮宮計劃”在北京香格納畫廊開展。這是藝術家曾梵志近5年在國內舉辦的首次個展。展品有他在巴黎盧浮宮與德拉克洛瓦《自由引導人民》對話之作《1830年至今》，還首度曝光了他同期創作的另3件同題作品。

日前，曾梵志在北京的工作室里接受了本報的獨家專訪，講述這幅作品和展覽的臺前幕后。他表示，近年來，他把更多注意力放在參與高質量展覽上?！白髌放某龈邇r，是我無法左右的，過于頻繁的市場新聞甚至干擾我的創作。學術展覽能讓我進步，‘天價’卻不能?！?

能打掃盧浮宮百年積塵是一種榮幸

1830年，為紀念法國七月革命，法國畫家德拉克洛瓦創作了油畫《自由引導人民》。這幅畫成為法國民族精神的象征，也是盧浮宮鎮館之寶。184年后，曾梵志應邀以此作品為母題進行再創作，取名為《1830年至今》。

他閉關1年創作了同主題的4幅畫。去年10月22日，《1830年至今》作品第4號在盧浮宮德儂廳與大師原作并列懸掛在同一面墻上展出。

《1830年至今》與《自由引導人民》尺幅等大，原作中自由女神形象變化為一尊白色的雕像，雕塑四周是一片廢墟和遺跡，背景人物都被亂枝般的線條替代?！皼]有生命，沒有人煙，在我看來，這也許就是自由的終極狀態?！?

盧浮宮博物館重新規劃了德儂廳的布置，二百多年來首次調整展墻格局，將曾梵志的繪畫與原館藏并置在一起，以形成一次當代與古代、東方與西方的對話。

德儂廳的墻面有上百年歷史，甚至從未清掃過。興奮之余，曾梵志借來一件工作服穿上，用撣子打掃展廳墻上的古老灰塵。“能打掃盧浮宮是一種榮幸。掃去那些陳積百年的灰塵，對我來說，意義非凡。”

《我的祖國》樂聲中創作“亂筆”

曾梵志畫《1830年至今》，采用了其標志性的“亂筆”風格?！皝y筆”是他2004年開始創作的系列。去年，“亂筆”作品《無題》在湖北美術館展出，備受關注。

“畫這張作品，我忘掉了技巧，知道了什么叫‘心手合一’”，在工作室，曾梵志為記者播放了《無題》的創作錄像：伴隨斯美塔納《我的祖國》激昂的旋律，他用筆在畫布上隨性涂抹，一張作品從凌亂的筆觸轉化成細節豐富的畫面。

“亂筆”系列，緣起曾梵志的一次手傷。

2001年春天的一個晚上，曾梵志去關工作室沉重的大鐵門，一不小心，右手大拇指夾進門縫?！翱p了6針”，曾梵志指著疤痕說，“當時右手什么都不能做。但不讓我畫畫怎么行?我用左手畫”。

左手作畫帶給曾梵志一種奇特的感覺?！白笫植煌５爻鲥e，但所有的錯誤疊在一起，畫面又如此特別。太有意思了，這個發現讓我興奮”。

“亂筆”之前，曾梵志畫了10年“面具”系列，但他毅然拋下，再不回頭?！爱斘腋杏X毫無樂趣時，我會立即停止。我不想用另外的10年再重復說一件事兒，這是在浪費生命。”

而對“亂筆”，曾梵志“興趣正濃”。

個人收藏甚豐，正籌建美術館

曾梵志酷愛收藏藝術品。2013年4月，他曾帶自己收藏的三十余幅世界大師手稿回母校湖北美術學院展出。有消息稱，他曾花3000萬元人民幣，買了一件法國國寶級藝術品;他收藏的各國國寶級藝術品多達幾十件。

前不久，他要建私人美術館的消息不脛而走，傳說他要“投入數億巨資建一座超牛的美術館”，由日本著名建筑設計師安藤忠雄設計。

“不能叫‘我的’私人美術館，是我個人籌建的公共美術館”，曾梵志認真地更正，“這座美術館是非營利性質，是一個推動公共藝術教育的平臺。美術館不以收藏為主，也不為了展我的作品”。

“辦美術館是我的一個夢。我希望中國有一個有意思的美術館，一個能認真研究、認真辦展的美術館。”曾梵志透露，籌建中的美術館將命名為“元美術館”，它的前身是元·空間，也是非贏利藝術空間。“這個空間不賣畫，只做展覽。以后美術館也一樣?！?

“我比較偏愛紙上作品，我認為那些筆觸帶著歲月的痕跡”，曾梵志說，他的收藏標準首要是自己喜歡，然后是對自己有影響的藝術家的作品?！拔蚁Ｍ@些收藏最后能系統性地定期展覽，為公共美術教育出一份力?！?

《自由引導人民》對我影響至深

訪談 特派記者宋磊 發自北京

讀+：《1830年至今》之前的“亂筆”系列中，你也曾重畫丟勒的素描手稿。似乎你喜歡重畫經典?

曾梵志：我有機會看到丟勒的手稿原作，它很小、很精致，而且沒有被藝術家轉化為架上繪畫。我想用我的方式去幫他完成作品。將巴掌大小的手稿，轉為兩人多高的油畫，將簡單轉為復雜，這是一種有意義的嘗試。

讀+：盧浮宮偉大作品眾多，為何選擇《自由引導人民》?

曾梵志：這幅作品對我影響至深，我非常欣賞它。

第一次看到這幅作品是在1985年。它印在歷史教材上，只有郵票大小，卻吸引我凝視良久。占據畫面中心位置的是半裸的自由女神，對上世紀80年代的保守的中國人來說，她是一個驚世駭俗的形象。就我而言，這是繼維納斯之后，我所接觸到的第二個裸體的女性藝術形象。

1990年，我進行畢業創作《協和三聯畫》。在這組作品中，我描繪的都是真實的日常生活，刻畫人物的方式卻又是完全主觀的。這種將思考與現實結合起來的方式讓我擺脫了創作風格的束縛。這應該歸功于《自由引導人民》帶來的啟發。

1995年，我在盧浮宮第一次看到了原作，又一次被深深打動。在盧浮宮所有的古典油畫作品中，它帶來的視覺沖擊是最強的。

讀+：有過別的選擇嗎?

曾梵志：當盧浮宮確定“古典與當代對話”的主題后，我當即決定重畫《自由引導人民》。然而，《自由引導人民》隨后被拆借到盧浮宮分館展出。無奈之下，我被迫選擇重畫席里柯名作《梅杜薩之筏》。

雖然《梅杜薩之筏》也是一件偉大的作品，我也有把握去重畫，但最想畫的還是《自由引導人民》。我動力不足，畫稿草圖也遲遲沒有產生。

巧的是，2014年年初，在盧浮宮策展團隊的努力下，《自由引導人民》從分館搬回到德儂廳。我立即投入《1830年至今》的創作。

我不愿像古典畫家那樣作畫

讀+：如何“重畫經典”?

曾梵志：《自由引導人民》中的“自由女神”幾乎成為經典，對她的描繪不能走形。另外，原作中構圖幾乎完美，人和物的形態形成的幾何圖形，如同黃金分割，這些特質需要表現出來。

在第1版中，我希望盡量不要破壞原作的造型結構，因為這是它最吸引我的地方。這一版本70%-80%遵從了原作，我希望它擁有一種古典的韻致。

創作臨近尾聲時，一天，我盯著自己的作品，突然發現自己被眼前的圖像禁錮了。于是，我緊接著創作了3個版本。這3張作品與原畫區別更大，用筆用色更加自由、大膽。其中，第4版色調最為鮮亮。

讀+：從色彩上看，《1830年至今》比原作跳躍、鮮艷，為何有這樣的偏離?

曾梵志：古典繪畫在它所產生的時代和我們今天不一樣，影響古典大師的只能是前代的繪畫。我們所處的卻是一個五光十色的時代，影視、圖像、電子科技及各種媒介給予我們更光鮮的觀感，想不受影響幾乎不可能。這種色彩的偏離是一種情不自禁。

另外，我也不愿意如古典藝術家那樣作畫，因為古典大師已經把古典繪畫推到一個高度，表達已經很充分了，當代藝術家沒有必要重復，這樣很無趣。

讀+：創作過程是否艱苦?

曾梵志：為達到最佳的展示效果，我對工作室進行局部裝修，將工作室一側的3面墻刷成了土紅色，與德儂廳墻面色彩一致。畫面中，所有的顏色和紅墻都應該能產生對比關系。

創作進入關鍵期時正值盛夏，為了保證色彩銜接順暢，畫面需要“保濕”。我不開空調，在酷熱中作畫。創作過程很艱苦，但充滿興奮和激動。

對創作而言，市場的聲音是干擾

讀+：你被稱為“中國最貴的藝術家”、“亞洲最貴藝術家”。這樣的頭銜，對你來說，是壓力還是動力?

曾梵志：談不上壓力，更不是動力。外界對我作品市場價格不斷討論，對此，我很反感。

我很少探討市場問題，也不關心。對我的創作而言，各種關于市場的聲音是一種干擾，如何排除雜音，讓自己心無旁騖地作畫?我一直在思考，在修煉。

讀+：難道你不覺得，市場價格是對藝術家創作的一種肯定?

曾梵志：說到對我的肯定，我更想在一個展覽上，作品被大家欣賞、認可。比如，在巴黎市立美術館舉行的個人回顧展，看到法國觀眾那么喜歡我的作品，主動與我交流，讓我很欣慰，這才是真正的肯定。

讀+：很多國內受眾，是從作品的拍賣價格了解到你的。

曾梵志：是有這個問題，不能怪受眾，我要檢討自己。今后我將在國內多做一些個人藝術回顧展，讓更多人對我有真正的認識。這樣，他們會把對我關注的中心從價格轉移到藝術上。

讀+：你的創作規劃會不會被市場或評論左右?

曾梵志：不可能有什么規劃。市場和學術都不可能考慮。我只能按自己的想法去做。違心的創作就是對不起自己。

讀+：如今，中國藝術家頻頻走出國門，在國外辦展覽。出國辦展對中國藝術家是否很重要?

曾梵志：在國外展覽的確是個機會，讓外國人能了解自己。但不要以為，跑到海外辦展，亮個相就一定能怎么樣。簡單地辦個展覽，沒有意義。

對于走出國門，藝術家不要考慮太多，應沉下心來，搞好創作。中國藝術家需要的是尋找能夠懂你、愿意讀你的觀眾，而不是盲目出國。找對觀眾，在國內辦展也行。

“我一直是武漢藝術家”

在北京草場區藝術區，曾梵志的工作室隱于一個畫廊的后院。

這是一間如同廠房的大畫室，但絕無藝術家畫室常有的凌亂，也聞不到一絲刺鼻的油彩氣味，文玩擺件、書籍畫框，一切都放置得干凈、整齊。沙發邊一尊不銹鋼藝術暖爐，泛著火苗的紅花。

曾梵志如約出現。“你是武漢的?”他用純正的武漢話與記者攀談?！澳阕∥錆h哪里?”“那個地方我熟得不得了?！彪S和、平易，就像一位街坊鄰里，記者心中的顧慮被慢慢打消?！拔液荛L時間沒說過這么多話了!”曾梵志笑著說。

曾梵志說，過去一段時間，他留意到武漢媒體對他的關注，“武漢人對我的創作、生活一直很關注。盧浮宮辦展回來，我很想和家鄉的朋友們分享一下此次的經歷”。曾梵志助手在一旁說：“在巴黎辦展期間，曾老師不止一次地提到兒時在武漢的經歷。”

1985年，曾梵志來到北京，連續看到勞申伯、趙無極、伊夫·圣羅蘭的3場展覽，大開眼界，萌生北京追夢的念頭，“我想離美術館近一點”。時隔30年，再看武漢，他說：“現在，武漢大不一樣了，有很多優秀藝術家，美術館、美術展都很多，藝術鏈條運轉得很好?！?

“每年春節，我都會回武漢，和畫家朋友們聚聚，也會畫畫。”曾梵志說，武漢的經歷造就了他的藝術，“武漢記憶”一直貫穿在他所有的創作中?！皼]有武漢的經歷，就沒有我的今天，我一直在說，我是武漢的藝術家?！?