病中的孩子

 

 

這幅畫是蒙克童年時代對家庭痛苦遭遇的一個回憶。此畫描繪了他那年僅15 歲的姐姐索菲亞患病的情景，肺 病將奪去她的生命，她消瘦而臉色蒼白，還未脫盡童稚的氣質。這個難以磨滅的印象深深地埋藏在蒙克的記憶里。 畫面油彩用得狂放、隨意，看上去像一幅草稿。整幅畫面色調灰暗低沉，悲劇氣氛濃烈。當它在挪威全國年度畫展 上展出時，受到保守勢力的攻擊。蒙克不得不換用學院派技法，再畫了一幅變體畫，改名為《春》，竟獲得了國家 獎學金，并去巴黎留學。

 

蒙克26歲時說過：”我要描繪那些在生存、在感受、在痛苦、在戀愛的活生生的人們。”所以有人說他是”近代描繪人類心靈的肖像畫家”。

蒙克童年時母親和姐姐都相繼死于肺病，后來父親和一個弟弟又不幸去世，妹妹患了精神病，這種家庭悲劇使蒙克心靈創傷太深，影響著他藝術思想的發展。關于這幅畫他說過：”我以《病中的孩子》開辟了新路，它成為我藝術中一次突進，我其后的大部分作品的產生都歸功于這幅畫。”畫家企圖探索人們對病與死的感覺，為了真切地揭示主題，他曾與父親一起去探視病人，觀察病人的神態。

在這幅油畫中的母親，在為孩子的不幸而內心絕望和悲哀。空蕩蕩的室內，別無他物，這更增加了死亡迫近的凄涼氣氛。這件作品以深刻的形象語言傳達了人的內在精神世界。

這是蒙克所有的畫作中首次暴露其意識的作品。和他青年時期制作的作品一樣，蒙克繪畫的是自己親身經歷的情況。他描繪了虛弱的患者難過的樣子，整個屋子都被黑暗包圍著

 

愛德華·蒙克(1863～1944)是挪威畫家，也是表現主義繪畫之父。其父是位醫生，篤信基督教。他幼年喪母，姐 姐被肺病奪去了生命，妹妹患精神病。童年時代的不幸對其一生的創作有深刻的影響。蒙克于1880 年進奧斯陸工 藝美術學校習畫，受印象主義畫風的影響。1889 年改變傳統畫法創作變體畫，后獲得機會去法國留學。在法國，他 對后印象主義和納比派發生興趣，發現線條和色彩有強烈的表現力，并試圖用它們畫出活生生的人——他們呼吸、感 覺、受苦受難并彼此相愛。