雖然我們在前面的章節中談到油畫的表現技法時都一再提醒初學 者們要重視保持畫面的關系，但由于這個問題常常容易為初學者所忽 視，故而我們在這里花費一些筆墨來重新強調一下它的意義。

可以說任何一種繪畫的學習，處在高層次的階段在很大程度上都 會面臨如何解決和處理好畫面的整體和局部間的相互關系問題。這個 問題既包括在對整個畫面的宏觀調控，同時也體現在對各種細節的深 入刻畫中。

人類對世界上的萬事萬物的認識和研究都是從某個局部開始的。

不經過漫長的發展和演進，人類不會自發地產生對事物本質的認識和 整體把握，大至整個宇宙，小到諸如繪畫寫生練習，都是如此。人們有興 趣于繪畫，幾乎都是從描繪某件足以引起自己興趣的單個物體（甚至是 這個物體的某一特殊部位）開始的；還可以追溯到人類文化發展的源 頭。每一個成功的藝術家的創作生涯也都會經歷一個由淺入深由低級 到高級的發展過程，直到最終獲得高超的藝術水準。任何人（包括繪畫 大師）在孩提時代的繪畫作品肯定都是稚拙的和符號化的，只是隨著年 齡的增長，經過一段時間艱苦的勤奮學習才有可能具備較強的藝術表 現能力。這時往往許多人都會產生一種強烈的沖動——將自己所有的 熱情和能力都傾注在對物象上那些精彩的細節進行漫無節制的刻畫中 去。

在這個階段我們是很難理解和接受這樣一個道理——較之描繪出 這些細節還有更重要的課題，那就是如何在此基礎上去把握和加強這 幅畫的整體關系。其實生活中處處都可以體現出這個道理。

譬如說一個身經百戰的將軍，當他還是一個普通士兵的時候，盡管 他作戰勇猛、武藝超群，但他在戰場上所關心的肯定不會是整個戰役的 總體部署——哪些部隊擔任主攻、哪些部隊又是佯攻，或者干脆就是誘 敵深入的“釣餌”，這時處在他的位置上他所想到的肯定只可能是如何 與近在眼前的敵人拼個你死我活，更重要的是如何保護好自己的生命。

當他成為一個下級軍官時，他就得開始學著考慮如何去為手下百十號 生命負責。有朝一日他終于成為一個將軍，作為整個戰役的決策者、指 揮者，如何贏得這個戰役的勝利就成為他最重大的課題。我們從他成長 的過程中就可以領略到什么是整體和局部的關系。

我們仔細地觀察一下，可以發現這樣一個簡單的事實，當他作為一 個普通一兵在前線廝殺時，他頭上總戴著一頂鋼盔（古代的士兵在靠近 心臟部位佩戴有護心鏡，現代軍人可以穿防彈背心），這說明作為構成 自己生命的主要部分的大腦和心臟是絕對需要重點保護的，而其它部 分在不得已的情況下都可以作出犧牲。當他成為下級軍官，開始要為百 十個人的生死存亡負責，如果情況緊急時他可以用少數戰士的生命去 掩護大部隊的退卻或進攻，從而取得勝利（雖然每個戰士的生命都具有 同樣的價值）。一旦成為統率千軍萬馬的統帥和將軍，某個連、營或者團 的存亡在他眼里肯定就不一定有多少重要性了，這時他所關注的是能 否以此為代價去換取整個戰事更大的勝利。

這也好比一首氣勢恢宏的交響樂，如果沒有一個藝術造詣精深的 指揮在那里實行宏觀調控而聽憑每個演奏者在那里各自為政，那么這 首樂曲的演奏效果就可想而知了，盡管他們可能都是具有一流演奏水 平的琴師。在這首樂曲排練之前，指揮需要做大量的整體策劃工作，在 總譜上構思出整個曲目中哪些地方應是山呼海嘯般的和聲處理，哪些 地方又是靜為池水，惟有如咽如訴的獨奏……龐大的樂隊里各種樂器 的演奏活而不亂，第一小提琴、第二小提琴與中提琴、大提琴乃至整個 樂隊的協奏層次分明，渾為一體，每個演奏員所進行的工作都只能在既 定的范圍內按照指揮的意圖去進行或強或弱或快或慢的發揮。而調動 和使用這一切藝術手段的最終目的只有一個，即如何更好地烘托這首 樂曲的主題和豐富它的主旋律。

我們是在學習的過程中逐步培養起自己進行整體的藝術處理的能 力的，事實上人類也是在幾千年漫長的歷史發展長河中逐步認識和總 結出一整套在藝術創作中如何去協調整體與局部之間的關系的知識。

我們學習藝術是可以“居高臨下”的，即將前人為我們積累的那一 整套知識拿來為我所用，從而使我們在學習中可以少走彎路，使我們在 剛起步學畫的時候心中就隱約有了一個關于整體與局部的概念，雖然 那時我們并不一定真正能夠理解所謂的整體究竟是什么。

我們常常可以看到這樣一個有趣的現象，那就是一個業余作者往 往總是忍不住在畫面上羅列出一個又一個的細節，而專業畫家的作品 給人的第一印象則首先是畫面井然有序的整體關系，然后是在這個大 關系的前提下所提示出的經過精心構置的強弱得當的細節處理。之所 以產生這種情況就是專業學習的結果。我們的油畫基礎教學是一門科 學規范性極強的課程，這其中包含造型、構圖、明暗、色調、體積塑造、空 間處理，無不體現出一種嚴格的整體意識。我們對畫面上的任何一個部 位的深入進展都必須對以上諸因素進行綜合考慮，這就跟打仗一樣，一 支訓練有素的軍隊，必須嚴格按照預定的布署，相互配合，整體推進，切 不可隨意地孤軍深入，犯下兵家大忌。

從整體入手，它可使我們在作畫時永遠處于一種有序的狀態，在整 個作畫的過程中始終保持著清醒的第一感覺。

在這里筆者想起許多教繪畫的老師都經常念叨的一句口頭禪—— 從整體到局部、再由局部回復到整體。這句樸素的口頭禪可以說是涵蓋 了在繪畫所有過程中去如何把握整體與局部關系的道理。

有許多成功的藝術家不一定在自己的藝術創作中嚴格地遵照這種 程序，許多人恰恰是從畫面的某一個局部動筆，然后再向畫面的其它部 位擴展開去。不是說一概都不能換一種方法和程序去作畫，但這必須有 一個大的前提——那就是作者必須具備很強的控制畫面的能力，而且 這種方法也不一定適合表現一些非常復雜的場景關系。因此這種方法 一般不適用于初學者。

缺乏細節描繪的藝術作品大多是概念化的，它往往缺乏一種動人 的生命力；而一件失去整體感覺的藝術作品，畫面又是雜亂無章的，這 種作品無法產生一個明確的視覺中心。

一幅好的油畫作品（不管是什么風格的），不論它有多么精致的細 節描繪，畫面上的各種形體所構成的關系都應該是個和諧的整體，細節 應是一幅畫的亮點，藝術家往往通過這些亮點去“畫龍點睛”。

培養學生的整體觀察意識和整體作畫的能力使他們在循序漸進的 過程中獲得準確的造型能力和色彩的表現能力，這既是學習油畫的基 本表現方法，同時更重要的是通過這個過程培養學生較強的整體審美 素質。