一、油畫的藝術價值、鑒定
每當我們提起文化藝術，人們就會想起文藝復興時期的古典油 畫，一些大名鼎鼎的古典時期、印象畫派的一些杰作，以及當代畫 家的經典作品。油畫是藝術史上很重要的一個載體，一幅油畫也是它所處時代文化的集成。在油畫藝術的歷史中，各個歷史時期的藝術家們運用自身精湛的技藝以及對藝術的熱愛，把與他們的生活、 思想、時代相關的自然現象、人物生活狀態、歷史事件、宗教信仰等，用超出常人的想象力描繪出無以數計的偉大作品留給世界，成為看得見的文化。穿越時空承載人類歷史的記憶畫面，饋贈給后世 難以數計的藝術瑰寶，讓人們分享油畫藝術的華美與高貴。
2.油畫的技法博大精深
油畫是一門藝術，也是一門技術。油畫技術包括，挫、拍、揉、 拽、掃、跺、拉、擦、抑、劃、點、刮、涂、擺等多種技法。更分 為薄畫法、厚畫法、折中畫法等。畫家主要了解各種技法并找到自 己擅長的，然后用這些技法在畫布上演奏美妙的樂章。無論何種風 格流派的油畫，無論何種形式的油畫，都仿佛是靜止的生活呈現給 觀者對歲月無盡的贊嘆、遐思與夢想。
3.油畫彰顯品位與格調
油畫作品是有它自己的氣場的。掛在房間里，整個空間的氣氛 都很不一樣了。再加上油畫獨特的質感、氣味，能使整個空間的格 調有了質的提升，同時產生許多令人回味無窮的思索，好的作品甚至讓人的心靈在審視美好的畫面時得到純凈無比的洗漆。
這就是為什么雖然一幅油畫非常昂貴，卻依然有無數人愿意買 單的原因。手機、電腦會在五年以內更新換代，一輛車的壽命也只 有十幾年，而一幅油畫，卻可以終生收藏，給人們帶來的精神慰藉 和享受難以估量，影響是深遠的。
4.油畫的色彩之美
欣賞油畫，則必須欣賞油畫的色彩。印象派以前的油畫，大都 接受逼真畫法的細描油畫。遠看近看都嚴謹周密，卻失去了許多空間、氣氛及微妙的色彩感受。而在油畫的行進的歷史中無數用色大師潛心研究色彩的科學，豐富了油畫的技法，讓油畫有了廣闊的想象空間，延伸了人們對美的思考，從而引導人們的心靈展開藝術的 想象。
5.千變萬化的筆觸
現在很多年輕人不解為什么有了照相機，還要畫油畫呢？油畫特有的筆觸像是藝術家的DNA,讓他們的作品變得獨一無二。我們可以輕而易舉地通過筆觸區分梵.高、莫奈和修拉。畫面或是細致或是豪放，筆觸中的靈動和韻律感，讓油畫靜止的畫面有了無窮的語言。在一幅獨立的帶有藝術家各自精神特質的作品前，你仿佛能夠嗅出畫家本人生命的味道，畫面上那些微弱的細節也似乎表現著他所處的時光里，那些色彩訴說他經過的歲月，引出我們心靈深處 的感動。
6.光影藝術令人神往
有時候畫面上同樣的景色，畫家會用色調區分出清晨和傍晚，或是實物中不存在的色彩表現出自然的草木。有些油畫并不寫實，可是那些畫面上獨特的光影卻總能打動人。那種光影或許就是藝術家腦海里剎那間的記憶，而畫筆或是畫刀上的色彩，幫助他即時完成了瞬間的涂抹，留給后人觀賞時，細細品味悠長的一瞥。
7.油畫的情境優美
大多數畫家喜歡去風景秀麗的地方寫生，因為油畫中表現的不 但有秀麗的風景，更有作者本人的感受與情懷。江河湖海、駿馬奔騰的豪邁在畫家的筆下更加豪邁；森林樹木、美麗的花朵在畫家的筆下更加嬌艷。畫家不是機械地將景色照抄下來，更是源于生活， 高于生活，藝術家首先是對自然無限熱愛的，對生活有超出常人的認知 ，感受細膩，然后用自己多年沉淀來的藝術修養塑造美麗并享并享受創作的美妙過程。
8.油畫是畫家的心血結晶
畫家畫油畫是件耗時耗力的事。正因為如此，讓油畫變得厚重，變得珍貴。一幅油畫可能幾個月，—年、幾年，甚至更久。作畫的過程中，畫家一直投入自己的情。看一個畫家的作品，就好像在與他本人做傾心之談，油畫本身也凝聚著畫家的心血甚至靈魂, 欣賞一幡經典油圃作品時，其實魷是與畫家本人在做心靈的溝通。
油畫本身有著屬于油畫的特殊質感，只可模仿，不可替代。正是油畫傳達出其本身獨特的質感之美，那些傳世的藝術品才能被人們奉為珍貴的無價之寶，并且專業人員將這些大師的作品細微處技法的變化一一記錄下來，以備后人臨摹敬奉。這些偉大的作品就有了無限的生命。
10.油畫的味道之美
油畫作品都有淡淡的松節油的味道、顏料的味道、木框的味道。 總之是一種能夠令人沉靜的味道，像沉淀的歲月里充滿回憶的味道。