油畫作品名稱

名 稱：《圣維克多山》
作 者：保羅·塞尚
創作時間：1902～1906 年
尺 寸：63.5 × 83cm
類 別：布面油畫
收 藏：瑞士，蘇黎世，市立博物館

    在這幅畫中，畫家的筆觸更加抽象，輪廓線條也變得更加破碎、松弛。色彩漂浮在物體上，以保持獨立的自身特征。畫中的每個筆觸都是以自身的作用獨立地存在于畫面之中，同時又服從于整體的和諧統一。畫家把客觀的現實轉化為主觀的造型，讓畫中的理性結構和自己的主張結合成一種永恒的藝術形式。人們從這幅畫中可以看到，藝術家在古典主義和浪漫主義、結構與色彩、自然與繪畫的結合上，都達到了前所未有的高度。

油畫作品入選理由：
◎“現代繪畫之父”塞尚晚年創作的最有典型代表意義的作品。
◎用色塊、幾何圖案去表現事物的形狀、色彩、厚度。
◎一幅開拓了全新繪畫理念和方法的具有里程碑意義的油畫作品。

畫家簡介
    保羅·塞尚（1839～1906），與凡·高、高更同為后印象派的著名代表畫家，被譽為“西方現代藝術之父”。出生于法國普羅旺附近埃克斯的一個富裕家庭，自小受到了良好的教育。1862 年到巴黎專門學習繪畫，并受到印象派畫家畢沙羅的指導。他通過自己的藝術探索，開創了繪畫的新境界，但生前一直得不到應有的認可。晚年回到家鄉，獨自研究自己的繪畫藝術。他的代表作有《玩紙牌的人》、《蘋果和橘子》、《浴女們》以及《圣維克多山》等。

油畫作品欣賞：
    在欣賞畫作之前，我們有必要對塞尚繪畫藝術的特點和偉大意義先作個介紹。塞尚是個天才的藝術家，他開創了全新的繪畫領域，他的出現堪稱美術史上的一個分水嶺。在塞尚之前，美術基本上可以說是模仿的藝術，畫家追逐的是對自然和具體事物進行真實的表象再現。而塞尚之后，藝術家不再強調對自然事物的再現，而是通過理性的思索來表現自己對客觀事物主觀的感受。他探索的是怎樣通過色塊、色彩的冷暖、幾何圖案來表現物體的形狀、體積、形象，并通過這些表現物體的架構、相互關系和色彩，使畫面在平面化中具有深度感。作品是否逼真、形象，是否具有傳統上的立體感等在這里已經不再重要，他們追求的是藝術的真實，一種理性支配下的深度真實。20 世紀所有以結構主義為基礎的藝術，比如抽象主義、立體派藝術等都是在塞尚藝術的基礎上發展起來的。他是當代藝術的奠基者和開拓者，是繪畫藝術從表現形式上徹底與傳統決裂的創新者。

    圣維克多山是塞尚家鄉最高、最宏偉的一座山峰，也是塞尚最喜歡描繪的風景題材之一。在他的一生中曾通過不同的方法、角度畫出了60 多幅有關這同一主題的油畫作品。這些作品從一個側面見證了畫家藝術探索的過程。我們看到的這幅是畫家晚年創作的最具代表意義的作品。畫面上的景物，完全是色塊、幾何圖案、粗線條以及冷暖色彩搭配下的混合。就如同塞尚一直遵循的創作理念一樣，他去掉了一切浮華和襯托的背景，把事物還原到了方體、球體、錐體??等最基本的構件中，讓這些東西以獨立的姿態存在下去。天空是混沌的色塊、山峰也只是模糊的輪廓，山脈下面的房屋、田地、樹木花草根本無法辨認清楚，只剩下支撐事物本質的形與色，這好比一下子就讓我們看到了一個人的骨頭和骨頭的色澤，中間沒有衣服的包裹和肉體的依托。

    塞尚曾說過：“文學作品是以抽象概念來表現的。而借素描和色彩的手段組成的繪畫，則給畫家的情感與觀念以具體的形式；我們對自然可以不必太細致、太誠實，也可以不完全順從；我們多少是自己模特的主人，尤其是自己的表現手段的主人。對你眼前的事物要做到心中有數，然后不斷地、盡可能符合邏輯地表現你自己的看法。”所以這幅畫也一樣，是畫家邏輯思維下的產物，是事物在畫家心目中的形式。他通過明亮、灰暗、跳躍的色塊和模糊的幾何形狀把色彩和線條放在了事物本身的層面，用最基本的繪畫要素表現了事物最本質的東西。

    塞尚的藝術遭遇是坎坷和凄涼的，他的作品屢次遭到沙龍的拒絕，并且被譏諷為是“用驢尾巴畫畫”的人。當身邊的許多朋友都聲名鵲起時，他仍然默默無聞地耕耘著自己的繪畫藝術。他通過自己的方式開辟出了一條全新的藝術之路，并且揭開了現代藝術的篇章，正如畢加索評價的那樣：“塞尚是我們大家的父親。”他在世界藝術史上的重要位置是無人可以代替的。