油畫作品名稱

名 稱：《大碗島星期天的下午》
作 者：喬治·修拉
創作時間：1884～1886 年
尺 寸：207 × 308cm
類 別：布面油畫
收 藏：美國，芝加哥美術學院

   在《大碗島的星期天下午》一畫中，他運用點彩手法，描繪了初夏的一個星期天下午，人們在公園里愉快游樂的情景。修拉那富有特色的畫風在這幅油畫人物畫中充分表現出來，畫面光彩奪目，充滿寧靜的氣氛，就像夢中的風景一樣，沒有生命運動的感覺。修拉刻意運用弧線，以打破垂直和水平線的枯燥感，并使人物充滿了情趣，而且畫中人物是有古典線條的紀念碑式形象。在這里，巴黎人的閑情逸致被描繪得有些古怪和不真實，具有一種冰封般的效果。然而正是這種穩定感和莊嚴感，使這幅作品在20 世紀藝術史中占據一席之地。

油畫作品入選理由：
◎“點彩畫法”的集大成者喬治·修拉的開創性曠世之作。
◎一幅具有里程碑意義，對現代藝術的產生起到了直接啟迪作用的油畫作品。
◎科學精密的構圖設計，暖色調的合理使用，溫馨和諧的畫面氛圍。

畫家簡介
    喬治·修拉（1859～1891），新印象主義的創始者和卓越代表。出生于巴黎一個富裕的家庭。曾學習過雕塑，后進入巴黎美術學院學習造型和繪畫。受到化學家謝弗勒爾的色彩光輪原理的引導，創造了在畫面上精密安排人物，合理安排細密色點的“點彩畫法”，將色彩、線條的表現性與感情的特質結合了起來。他的代表作有《大碗島星期天的下午》、《阿涅爾的浴場》、《馬戲團的一幕》、《喧鬧》等。

油畫人物賞析：

  在世界美術史上，印象主義到后來衍生出了“后印象主義”和“新印象主義”兩個派別。其中的新印象主義是對印象主義色彩運用的進一步科學化和精確化。我們知道，通過分光鏡可以把太陽光分析成七種顏色，印象派只是用這七種混合的原色作畫，并注意色彩在不同的光線照射下發生的不同變化。而新印象主義不用混合色，而是通過科學方法將自然中存在的色彩分剖為構成色，用微小的筆觸畫在畫面上，形成小色斑塊，靠觀賞者眼睛的自然混合產生中間色，并通過色光的混合，增加光量，提高光的反射率和透明度，使顏色的調和達到和諧、鮮明的效果。因而，可以說新印象派把光和色彩運用得更為精確和機械。

  《大碗島星期天的下午》油畫人物是新印象主義典型的代表作，也是一幅在世界美術史上具有紀念碑式意義的油畫作品。畫面上的大腕島是位于巴黎附近奧尼埃的一個島上公園，也是巴黎人盛夏理想的避暑勝地。畫面上，聚集了許多周末來這兒游玩的人們。畫家著意把畫面分成了被陽光照射的部分和處于陰涼中的兩部分，使畫面構成了鮮明的對比。畫面上的人物有的站在那里欣賞風景，有的躺臥或坐在地上自娛自樂，有的成雙成對地談笑，有的面對湖面，獨自沉默??幾只小狗在地上游逛。

  油畫人物畫面上的人物與周圍的湖面、樹木等構成了精密和諧的構圖，使畫面上物象的比例、物象與整個畫面的大小、垂直線與平行線的平衡達到了一種理性的和諧和科學秩序下的統一。比如近處陰影下站著的一對高個夫婦與陽光下撐著傘的一對母女以及遠處一個正在作畫的男士，處于一條水平直線上，而精湛的近大遠小的透視法使他們看上去比例和諧、科學，又讓人覺得格調明快、有趣，充滿活力。當然，與以往的繪畫作品比較，這幅畫最大的特點就是畫面上布滿了精密、細致排列的小圓點，這些小圓點是用不加調和的暖、冷色以及相近色、互補色等堆積而成的，在欣賞者一定距離的視角范圍內觀看，形成了極為鮮艷和飽滿的色彩效果。畫上的人物形象都不是很清晰，顯然這不是畫家最關心的，畫家刻意追求的就是把眾多人物安置在精確的幾何圖形中，在光線的照射下，使畫中的固定人物形成一種奇妙而又特別有秩序的和諧。仔細觀看，會覺得畫中的人物在各自的位置上形成了一種超越時空的凝重，仿佛各自都必須堅守自己的位置，不能打破某種默契，讓人感受到一種理性的不可違抗的井然和秩序。在色彩方面，畫中的黃色和橙色占主導地位，黃色與綠色、白色、黑色相互搭配交織，形成了溫暖、鮮明的色調，看上去賞心悅目。

  喬治·修拉極為講究精密秩序構圖的“點彩畫法”，使藝術過于科學化，從而失去了藝術本身感性的色彩，使繪畫趨于機械和呆板。然而這種大膽的創新嘗試，卻具有非凡的劃時代意義，他的探索深刻地影響了近代藝術的形成，不僅影響了野獸派，也預示了近代幾何抽象藝術的出現。