油畫作品名稱

名 稱：《畫室》
作 者：庫爾貝
創作時間：1855 年
尺 寸：361 × 598cm
類 別：布面油畫
收 藏：法國，巴黎，奧賽博物館

        庫爾貝這幅副標題為“我七年美術與道德的總結”的作品中充滿了畫家周密安排的謎團，庫爾貝在給尚弗勒里的信中進行了一些說明，但仍然需要我們的解釋，也有人將這幅作品解釋為對拿破侖三世以及其他“背叛共和制者”的批判，盡管如此，正如庫爾貝所說的那樣，這幅作品“充滿了令人不解的謎，愿解開這一謎團的人幸運”。

油畫作品入選理由：
◎一幅被認為是具有社會主義性質的油畫作品。
◎一幅現實主義宣言式的偉大作品。
◎體現了庫爾貝創作理念、人生理想的作品。
◎一幅包括了社會各個階層，寓意復雜深遠的作品。

畫家簡介
        庫爾貝（1819～1877），19世紀法國寫實主義畫家的杰出代表。出生于弗蘭許·康提附近小鎮奧爾南的一個農場主家庭。20 歲時前往巴黎，跟隨一位無名畫家學習繪畫，并經常到盧浮宮臨摹名作。由于經常發表社會改良以及同情下層勞動人民的社會主義式的作品，而經常受到資產階級評論家的譴責。晚年一直在瑞士過著逃亡生活，直至去世。他的作品寫實主義特色明顯，構圖、用色極為獨特。代表作有《奧爾南午后休息》、《石工》、《帶黑狗的自畫像》、《畫室》、《浴女》等。

油畫人物賞析：
        《畫室》原名《真實的寓言：我七年美術與道德的總結》，是庫爾貝七年藝術生活的總結，也是他現實主義繪畫風格的宣言，其中更明證著畫家的道德追求、人生理想、政治信念。這幅畫在1855 年參加巴黎萬國博覽會時曾被拒之門外，“罪名”是太具有社會主義性質，于是賭氣的畫家借機在展覽館旁邊開辦了一個個人畫展，把這幅畫放在顯眼的位置，并首次打出了“現實主義”的旗號。

        在這幅油畫人物畫上，畫家把社會各個階層的人物匯聚一堂，把真實的現實世界擺放在了我們面前。畫面分三個部分，左邊是一群為生活奔波的勞苦大眾，有商人、農民、手工業者、失業者、乞丐、妓女、瀕臨死亡邊緣的人等，他們代表著真實的社會現狀，這些人終日為生活而辛勞，卻被憂愁、貧窮困擾著，他們的財富被不平等的社會制度和剝削階級掠奪了，他們更無緣于藝術，被畫家稱為是“以死為生的人”。畫面的右邊是畫家藝術領域的同行、朋友以及一些熱愛和平的人們，其中包括詩人波德萊爾、社會活動家普魯東等。他們有理想、有抱負，為自己理想中的世界而努力奮斗，被畫家稱為“以生為生的人”。中間是正在作畫的畫家本人，他正在畫著家鄉奧爾南附近的風景畫。畫家把自己置身于畫面的中間，表明了自己忠實反映現實的中間立場，寓意用自己的畫筆對兩個不同的世界進行忠實的描繪。一個裸體的女模特站在他的身后，象征著真實的自然。前方一個小男孩正聚精會神地注視著畫家的畫筆，他代表了忠實的目光。小男孩的腳下有一只正在練爪的白色貓咪。左邊地上擺放著象征音樂的吉他，右側正在閱讀的波德萊爾代表了詩歌、文學，他們在畫面上的出現表明了畫家對文藝應該進行現實主義創作的呼喚。右邊門口一對擁抱的男女是自由戀愛的象征。前面一個正在欣賞繪畫的貴婦人是繪畫的業余愛好者。

       油畫人物畫中許多謎樣的寓意，不同的人有不同的解讀。不過，在這幅油畫人物畫中畫家寫實主義的繪畫風格已經成熟，質樸不加修飾的人物形象，各色人等一同登臺的開創性繪畫理念以及對現實世界真實的藝術反映，都體現了他鮮明的現實主義創作風格。正如畫家本人說的那樣：“繪畫本身就是具體的藝術，應該描繪現實中存在的事物。”庫爾貝雖出生于富裕的農場主家庭，但他同情社會底層的窮困大眾，他雖躋身于藝術家的行列，但他未曾忘記社會低層人們的苦難，這從他一貫的政治主張以及參與巴黎公社運動，直到運動失敗，逃亡瑞士，客死他鄉的經歷就可以看出來。所以從某個層面來說，庫爾貝是用他手中的畫筆進行社會改革的政治家，他曾經說過：“求知是為了實踐，這就是我的想法。如我所見的那樣去如實表現我那個時代的風俗、思想和它的面貌，不僅要做一名畫家，還要做一個人。總之，創造活的藝術，這就是我的目的。”所以按我們的標準他可稱為是一個人民藝術家。

        庫爾貝開創的現實主義風格，對1 9 世紀歐洲各國的文藝運動影響深遠。直到今天，現實主義仍是被普遍認可的最基本、最傳統的藝術創作風格。