油畫作品名稱

作 者：普桑
創作時間：約1638～1640 年
尺 寸：85 × 121cm
類 別：布面油畫
收 藏：法國，巴黎，盧浮宮

        作品的背景是希臘阿爾卡迪地區。在古代，這是一個與世隔絕的地方，阿爾卡迪這一名稱表示理想中的牧歌般的世外桃源。但即使在美麗的阿爾卡迪也無法逃避死亡。最初的作品中，牧羊人與其說是恐懼，莫妨說是以好奇心在研究墳墓。而這里則洋溢著更加莊嚴而冥想的氣氛。

油畫作品入選理由：
◎法國17 世紀偉大的古典主義畫家普桑的杰出代表作。
◎發人深思的哲學命題，古典主義和浪漫主義繪畫手法相結合的典范。
◎優美的背景，生動的人物表情，均衡的構圖。

畫家簡介
        普桑（1594～1665），17 世紀法國最偉大的古典主義畫家。出生于法國諾曼底地區的一個小城維萊。從小就酷愛繪畫藝術，后曾跟隨多位畫家學畫，也曾潛心古希臘、古羅馬藝術以及文藝復興大師們的作品。擔任過短暫的宮廷畫師，后來回到意大利，并長期定居羅馬。他的代表作有《花神的慶典》、《詩人的靈感》、《薩賓婦女被劫》、《酒神節日》以及《屠殺嬰兒》、《臺階上的圣母》等。

油畫作品欣賞：
        《阿爾卡迪的牧人》油畫人物是普桑在羅馬時期的重要作品之一。阿爾卡迪是希臘神話中的一個田園牧歌式的樂園，也是生命永恒的幸福之地，就如同陶淵明筆下的世外桃源一樣。畫中的背景是一片風景優美的墓地，近旁的樹木枝葉繁茂，和煦的陽光照在地上，遠處是連綿的山峰，藍天上飄著白云。畫面前方有一塊大墓碑把畫中的四個人分成兩半，右邊的一個年輕牧人把左腳站在墓碑前的石塊上，右手拄著長長的牧羊棍， 左手指著墓碑上的文字，轉過頭詢問他身旁的一個少女，好像在問“是這樣嗎？”他身后的少女穿著黃、藍色的衣服，正若有所思地在考慮什么。墓碑的左邊，一個衣著藍袍的牧人半跪在碑前，正伸出手指聚精會神地辨認墓碑上的文字，好像在說：“真是這樣嗎？”墓碑上的拉丁文是“牧人們，如你們一樣，我也曾生活在阿爾卡迪，體驗過幸福，而如我一樣，你們也必死亡。”畫面的最左端是一個站著的牧人，手扶墓碑，正低頭看著這一切。

        畫中墓碑上的文字顯然是全畫的“畫眼”，所有的情節都圍繞它展開。而這個關于生命和死亡的哲學命題，在這幅畫中被處理得平靜、超然、美麗。人人都在思索或者疑問，但都心平氣和、坦然面對。很顯然他們都擁有著健康、美貌，都洋溢著生命的活力和青春的激情。那么，畫家通過他們各自發問或者思索的表情想告訴我們什么呢？是告訴我們：不管生命曾經多么美麗，不管你體會了怎樣的幸福，到頭來都會化為虛無，消失在另一個陰暗的世界里。還是告訴我們：如果你真誠的活過，好好地享受過了幸福美麗的人生，那么死亡也沒有什么可怕的，因為美麗的人生就已經永恒。或者他更是在諷刺世人，當年輕、健康、美麗的時候，又有幾個人認真地考慮過我們生命的意義呢？不管怎樣理解，當我們面對這樣一幅畫，看著墓碑上的文字時，心靈總是難以平靜，因為它揭示了一個事實——不管生命多么燦爛， 最終都會消失得無影無蹤，就如同墓中人一樣。可以說這幅畫深刻的哲學味道，也是它吸引人的原因之一，因為它給人生命的震撼和思索。

        從繪畫技巧看，畫面布局嚴整，結構緊湊。整幅畫以墓碑為界分為兩半，蹲著的兩個人和站著的兩個人交叉對稱，構圖均衡平穩。人物形象刻畫得栩栩如生，詢問的神情、伸出的手指、蹲著的姿勢都很逼真、生動。從色彩上看，畫面上藍色、黃色、紅色的衣服與風景中的白云、藍天、黃色的樹葉、青色的山峰水乳交融，連成一片，把畫面渲染得如同仙境，給人亦真亦幻的純美之感。

        整幅畫既有古典主義的莊重、嚴肅、神圣的崇高美，也不乏浪漫主義的思想和激情。普桑貫通古今，融合百家的高超繪畫技能由此可見一斑。

劫奪薩賓婦女-普桑-法國
        《劫奪薩賓婦女》是一幅宗教神話題材的作品，既有浪漫色彩，又有追求理性的傾向。此畫表現的雖是激烈的場面，但占上風的仍然是理性主義。